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martes, 29 de agosto de 2017

GEORGE HARRISON

Netflix estrena documental sobre vida de George Harrison dirigido por Martin Scorsese

 

 

El próximo 15 de setiembre Netflix estrenará el documental ‘Living in the Material World’ sobre George Harrison, dirigido por Martin Scorsese, ganador del Óscar.  

El documental sobre la vida del ex The Beatles fue estrenado en 2011, pero esta vez estará al alcance de todos los usuarios de Netflix. El documental presta el título del álbum publicado por el músico en 1973.

En los premios Emmy de 2012, este documental fue nominado en seis categorías, recibiendo dos premios.
Para lograr este documental, el director de ‘Taxi Driver’ tuvo que mandar el proyecto a Olivia, viuda de George Harrison, ya que antes había rechazado varias posibilidades de producir una película sobre la vida de su esposo. Sin embargo, aprobó el proyecto de Scorsese y se unió a él como productora.



“Ese tema nunca me abandonó... Cuanto más estás en un mundo material, más tendencia hay a la búsqueda de la serenidad y a la necesidad de no ser distraído por los elementos físicos que te rodean. Su música es muy importante para mí, así que me interesé en el viaje que él tomó como artista. La película es una exploración. No sabemos; solamente sentimos nuestro camino”, dijo el famoso director sobre el documental de George Harrison.
Fue estrenada en Liverpool, lugar de nacimiento de George Harrison (y los otros tres The Beatles) el 2 de octubre de 2011 y lanzada por HBO en dos partes el 5 y 6 de octubre en los Estados Unidos y Canadá, y como un especial de dos partes del programa Arena en el canal BBC Two el 12 y 13 de noviembre del mismo año en el Reino Unido.
Asimismo, se lanzó una edición deluxe por el documental que incluía un CD, DVD y Blu-Ray y que tiene demos y tomas alternativas usadas en el documental. 

 

lunes, 28 de agosto de 2017

HERE THERE AND EVERYWHERE


"Here, There and Everywhere" es una canción escrita por Paul McCartney (pero fielmente acreditada a la dupla Lennon/McCartney), grabada por The Beatles para su álbum Revolver de 1966.

En su biografía, "Many Years From Now", McCartney sale diciendo que la canción es una de sus favoritas de la etapa en el cuarteto de Liverpool. Mientras que George Martin, productor de los Beatles, también ha mencionado que es una de sus canciones favoritas de Paul McCartney.
John Lennon le dijo a Paul en las sesiones de grabación del disco que esta pista era "la mejor canción que había hecho" y en 1972 señaló en una entrevista para la revista Rolling Stone: "es una de mis pistas favoritas de The Beatles".

Los creditos de la canción se los dan a John Lennon que toca la guitarra rítmica y canta en los coros, Paul McCartney que toca el bajo, hace la voz principal y los coros, George Harrison toca la guitarra de 12 cuerdas y ayuda en los coros y Ringo Starr quien toca la bateria y percusiones varias.

La canción es muy conocida por su tonalidad agridulce, por su delicada armonía y por su sutil arreglo musical. La melodía alegre es contrarrestada por los fascinantes códigos menores del puente. McCartney, de hecho, mencionó en su programa de radio de 1989, McCartney On McCartney, que el comienzo de la canción con los coros de "ooh-aah" en el fondo, estaba planeado para tener un sonido parecido al de los Beach Boys.

Esta canción presenta uno de los rangos vocales más altos de McCartney; él dijo en su autobiografía que su idea principal era cantarla al estilo de la cantante y actriz británica Marianne Faithfull.

Muchos intérpretes han versionado "Here, There and Everywhere" , por ejemplo podemos nombrar a Bobbie Gentry, Locksley, Emmylou Harris, Clay Aiken, José Feliciano (version instrumental), The Lettermen, John McDermott, Céline Dion (para un disco tributo a George Martin/Beatles), George Benson, Perry Como, Rita Lee y Sissel.


jueves, 24 de agosto de 2017

GEORGE HARRISON

HERE COMES THE SUN


“Here comes the sun” es la canción que más paz transmite, que hace a uno sentirse durante esos 3 minutos y monedas que nada malo pasa. Eso es lo que genera esta maravillosa obra de arte creada por George Harrison, alegra a quien la escuche, alejarse de los problemas cotidianos aunque sea por un rato. Perteneciente al álbum “Abbey Road” de 1969, esta canción es una de las más reconocidas de la autoría del gran guitarrista.
Muchas veces uno suele buscarle el significado a las letras, más aún a las de los oriundos de Liverpool. Lo bueno de ellas es que los Beatles te permiten darle la interpretación que quieras. En este caso, Harrison cuenta en su libro de qué manera se le ocurrió componer esta canción: “Here Comes The Sun fue escrita en el tiempo cuando Apple se volvía como la escuela, donde teníamos que ir y ser hombres de negocios, con todo eso de firmar cuentas, y ‘firma esto’ y ‘firma aquello’. De todas formas parece como si el invierno en Inglaterra durara para siempre; para cuando llega la primavera realmente te la mereces. Así que un día decidí escapar de Apple, y fui a la casa de Eric Clapton: estuve caminando en su jardín. El alivio de no tener que ver a esos tontos contadores fue maravilloso, y estuve caminando alrededor del jardín con una de las guitarras acústicas de Eric y escribí Here Comes The Sun.” 
Tan sencillo como único, Harrison buscaba escaparse de la tediosa rutina del frío invierno inglés y por eso se imaginó la primavera con todo lo que ella trae, sin dudas que la alegría se escapa a través de las notas de la guitarra acústica acompañada de manera brillante por Paul Mc Cartney y hasta la bateria de Ringo Starr suena lo suficiente para hacer de “Here comes the sun” una melodía perfecta. El único ausente en este tema fue John Lennon debido a que se recuperaba de un accidente de auto. 

 

miércoles, 23 de agosto de 2017

THE BEATLES

BLACKBIRD


La canción se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como el productor y Geoff Emerick como el ingeniero de sonido.
McCartney tocó una guitarra acústica Martin D 28. La canción incluye una grabación de un mirlo (que es una especie de ave que habita en Europa, Asia y Africa) cantando en el fondo.

McCartney reveló en el programa Great Performances (Paul McCartney: Chaos and Creation at Abbey Road del canal PBS transmitido en 2006), que la guitarra que acompaña a Blackbird fue inspirada por Bouree in E minor de Bach, que es una conocida pieza de guitarra clásica.
Como niños estudiosos, él y George Harrison intentaron aprender Bourrée como una pieza clasica que debian tocar. Cabe señalar que el Bourrée se distingue por la melodía y los bajos que se tocan simultáneamente en la parte superior e inferior de las cuerdas. McCartney adaptó un trozo de Bourrée a la apertura de "Blackbird", y la uso como la idea principal de la música del tema.

La primera vez que interpretó este tema fue una noche en que Linda Eastman, que más tarde se convertiría en la esposa de Paul, dormía en su casa mientras McCartney se la cantaba a los fans que acamparon afuera de su casa esperando ver a su Beatle favorito.

La estructira de la canción es bien basica ya que solo usa una guitarra, voces y el canto de las aves. De acuerdo con Mark Lewisohn, el sonido que se escucha por el canal izquierdo en la canción y que suena como el pie de McCartney golpeando el suelo es un metrónomo mecánico. Pero podemos ver en la The Beatles Anthology que es Paul golpeando el suelo con el pie, y que se habia confundido como un metrónomo para los productores: el tempo fluctúa entre 89 y 94 bpm a lo largo de la canción.

Muchas bandas e interpretes se han dado el lujo de hacer covers de esta hermosa canción: Phish, the Grateful Dead, Billy Preston, Kenny Rankin, Carly Simon, Bonnie Pink, Arturo Sandoval, Jesse McCartney, Dionne Farris, Crosby, Stills & Nash, Doves, Brad Mehldau, Sarah McLachlan, Harpers Bizarre, Bobby McFerrin, Jaco Pastorius, Dan Fogelberg, Dave Grohl, Dave Matthews Band, O.A.R., Elliott Smith, Justin Hayward, Marillion, y Maria João & Mário Laginha.

Dato Curioso: Charles Manson (criminal estadounidense, fundador y líder de "La Familia") tomó la canción Blackbird junto con "Helter Skelter" y "Piggies" (las tres de la banda de Liverpool) como una metáfora para las relaciones entre blancos y negros en los Estados Unidos, lo que ayudó en la inspiración de sus asesinatos.

 

 
 

martes, 22 de agosto de 2017

PAUL MCCARTNEY

EL CRIMEN DETRÁS DE
OBLADI OBLADA


En 1986, cuando la policía de migración en el aeropuerto londinense de Heathrow provocó la muerte al percusionista africano Jimmy Scott, quien inspiró a Paul McCartney la canción “Ob-La-Dí Ob-La-Dá” y participara en su grabación con Los Beatles el 5 de julio de 1968 para el llamado Álbum Blanco.
Es una historia con trágico desenlace que el propio McCartney ha tratado parcamente, a partir de la primera entrevista que le hiciera Radio Luxemburgo acerca de “Ob-La-Dí Ob-La-Dá” en noviembre de 1968, dos días antes de la salida del Álbum Blanco al mercado.
“Me gusta todo tipo de música. Pero no tengo un costal lleno de canciones como dicen (bromea), a excepción del que está allá afuera en el pasillo. ‘Ob-La-Dí Ob-La-Dá’, ‘Regreso a la URSS’ y ‘Martha querida’ son tres muy diferentes, resulta que todas son mías y están en el disco LP.
“Soy bastante diverso porque, es decir, no tengo un solo tipo de onda. Y de esta canción no sé porqué haya salido medio jamaiquina, o lo que sea. Sólo se me dio así porque me gustó.”
–¿Fue escrita totalmente por ti o es una combinación de Lennon y McCartney?
–Pienso que soy yo principalmente. Yo principalmente (bromea), digamos que John es un poco más nigeriano (carcajadas).”
Mucho tiempo después, en diciembre de 1984, cuando la periodista Joan Goodman de Playboy preguntó el origen de “Ob-La-Dí Ob-La-Dá”, Paul McCartney abundó:
“Cierto cuate que acostumbraba rolar en bares solía decir (acento jamaiquino) ‘Obladí obladá, la vida va’, pero se quedó anonadado cuando escribí una canción de eso pues quería una tajada. Le dije: ‘Vamos, Jimmy, es sólo una expresión. Si hubieras compuesto la canción tendrías tu tajada.’ Solía decir también: ‘Nunca nada me es demasiado, quizá yo sólo estoy muy excitado’, de hecho era uno de esos chavos que tienen expresiones grandiosas.”
Para su libro de memorias Many Years from Now (First Owl Book Edition, New York) redactado en 1998 con Barry Miles, McCartney hace referencia a la pieza en los capítulos “El Maharishi” y “El álbum Blanco”. Relata cuando Los Beatles se encontraban en el campo de meditación de Rishikesh, India, con el Maharishi Mahesh Yogi, a comienzos de 1968:
“…Fuimos a la ciudad una noche que proyectaban una película; el cinema viajero llegó con un templete donde montaron una pantalla. Era una tarde tan agradable en la India que hasta el Maharishi estaba presente, todos íbamos caminando congregados cual peregrinación.
“Y todo fue muy pero muy placentero; ahí íbamos en ligero descenso rumbo a la polvosa colina a través de un camino selvático, desde el campamento de meditación, yo con mi guitarra cantando ‘Ob-La-Dí Ob-La-Dá’ que por entonces componía, como guiando la procesión.
“Por supuesto que ‘Ob-La-Dí Ob-La-Dá’ nada tiene que ver con la meditación, excepto el fragmento ‘La vida va’, y es una pequeña historia que trata sobre Desmond y Molly (Jones). De hecho, yo creo que gustaba mucho, al Maharishi le encantaba que fuera cantando en las caminatas.
“Yo tenía un amigo de Nigeria llamado Jimmy Scott que tocaba las congas y a quien solía encontrarme en los clubs de Londres. Era muy dicharachero y una de sus expresiones propias que acuñó, decía: ‘¡Obladí obladá, la vida va!, ¡bra!’, y a mí me fascinaba esa frase. Cada vez que nos topábamos, me saludaba así…
“O si alguien le llegaba a comentar: ‘¡Oh, ya está bueno, basta, eso ya es demasiado…!’, acostumbraba contestarles: ‘Nunca nada es demasiado ya, tal vez sólo esté todo un poco excitado y ya’. En cierto momento de nuestra existencia, probablemente nos dimos cuenta de que se trataba de un verdadero gurú. Para mí sonaba como un gran filósofo.
“De cualquier modo era un magnífico camarada y un día le dije: ‘En serio que aquella expresión tuya me gusta bastante y pienso poder usarla”, y posteriormente le envié un cheque en reconocimiento por ella debido a que, si bien yo había compuesto toda la canción, la expresión era suya… Es una canción muy mía… Aquel amigo nigeriano murió ya hace algunos años, pero en verdad que era un cuate muy cool.”
Enseguida, Barry Miles revela:
“Jimmy Anonmuogharan Scott Emuarpor llegó a Inglaterra por la década de los años 50 y desde entonces tocaba en la escena musical de los clubs de Londres. Su expresión ‘Obladí obladá’ es una frase que en lengua yorubá significa ‘La vida sigue’.
“Jimmy tocó las congas cuando Los Beatles grabaron la pieza para el Álbum Blanco. Murió en 1986 cuando se hallaba a la mitad de su sexta década de vida, víctima del racismo inglés…
“Apenas arribó al aeropuerto internacional de Londres, los de inmigración lo desnudaron para esculcarlo y se quedó dos noches así, en un cuartito como jaula. Contrajo pulmonía y falleció un día después (páginas 420 a 422).”
Miles probablemente halló referencias para complementar su versión en el libro de McCartney, tras leer A Hard Day’s Write. The Story Behind All The Beatles Songs (La historia detrás de todas las canciones de Los Beatles. It Books, 2005) del periodista londinense Steve Turner, quien relata que el nigeriano solía gritar en los conciertos: “¡Obladí!”, a lo que el público le respondía “¡Obladá!”, para entonces culminar él con: “¡La vida sigue!”.
“El grupo musical de Scott se llamaba Ob-La-Di Ob-La-Da Band, a Paul le gustó y compuso una pieza alrededor de la frase, ya luego Scott le pediría dinero y llegaron a un acuerdo financiero”, escribe en aquel libro suyo Turner siguiendo la información que obtuvo de las declaraciones del músico Doug Trendel, de los amigos cercanos al conguero hasta su final.
“Acabábamos de realizar una gira con Bad Manners por Estados Unidos y cuando (Jimmy Scott) regresó a Gran Bretaña, lo desnudaron para revisarlo en el aeropuerto debido a que era de Nigeria. Allí se quedó sin ropa durante dos horas. Al día siguiente fue llevado al hospital donde murió. Nadie sabe cuántos años tenía, porque mintió sobre su verdadera edad para que le otorgaran su primer pasaporte inglés. Se supone que tendría unos 64 años”, fueron algunas cosas que explicó Trendel en su largo comentario.
Hacia 1996, en el tercer CD Anthology (Apple/EMI Capitol) apareció otra versión de la pieza con Los Beatles, donde se escucha la conga de Scott
 

domingo, 20 de agosto de 2017

GEORGE HARRISON

ALL THOSE YEARS AGO

 


"All Those Years Ago" es una canción escrita por George Harrison para su disco Somewhere in England editado en 1981. La canción fue un tributo personal al entonces recientemente asesinado John Lennon que fue su compañero y amigo en la famosa banda The Beatles. El lanzamiento del single tuvo fecha el 11 de mayo de 1981 en los EE. UU. y el 15 de mayo de 1981 en Inglaterra. El sencillo "All Those Years Ago" alcanzó el #2 y el #13 en las listas de E.E.U.U. e Inglaterra respectivamente.

La historia cuenta que originalmente Harrison escribió esta canción (con una letra diferente) para que fuera grabada por Ringo Starr quien andaba en busca de alguna canción para un disco. Aunque fue grabada, Ringo sintió que la voz era muy alta para su alcance y ademas no le gustó la letra. Debido a eso, George tomó la pista de vuelta y después de la muerte de Lennon, cambió la letra para reflejar un tributo a su amigo que fue asesinado un 8 de diciembre de 1980, en la letra se puede evidenciar una nostalgia hacia Lennon con quien compartió muchos años en la etapa Beatle.

Cabe señalar que para que sea mcuho mas valioso este tributo, Harrison decidió grabarlo junto a los otros Beatles restantes (nos referimos a Starr y McCartney).
Por ello es una de las pocas canciones que no es de los Beatles en la cual figuran los tres miembros del grupo.
Harrison, Starr y McCartney hicieron sus contribuciones en una serie de sesiones de grabación, mezclando juntos para crear el producto final. Ellos no volverían a grabar juntos sino hasta trece años después en La Antología de los Beatles.
La esposa de Paul, Linda contribuyó en los coros junto al integrante de The Wings (banda de Paul McCartney) Denny Laine. La alineación fue completada por Al Kooper en los teclados.

Una canción especial para dedicada a su amigo y genio musical, nos referimos al maestro John Lennon... que la disfruten!!! 

 

sábado, 19 de agosto de 2017

LA PELICULA

A HARD DAY'S NIGHT
(LA PELICULA)


En Octubre de 1963 el productor norteamericano Walter Shenson se presento ante el Manager de Los Beatles , Brian Epstein , traia bajo el brazo una oferta de United Artist para financiar una película protagonizada por el grupo .dificilmente podria Epstein resistir la tentacion . ver a sus chicos en la gran pantalla era una consecuencia logica del éxito y aunque el cine de cantantes de la epoca era celebre por su endeblez , Brian sabia que si Elvis Presley habia hecho cine los Beatles no podian ser menos.
Tras los primeros contactos vendria una reunion posterior en la Shenson y Bud Orenstein , alto funcionario de United Artist en Gran Bretaña , ofrecieron a Epstein un presupuesto de 189.000 libras para la película , cifra mas bien baja tratandose de un film protagonizado por un grupo musical del momento. En estas conversaciones Epstein puso de relieve como nunca su inexperiencia negociadora . en lugar de esperar a ver los resultados comerciales de este primer film y reservarse la opcion de renegociar posteriormente , Epstein cerro de antemano un acuerdo por 2 peliculas mas con United Artist , incluidas sus bandas sonoras y otorgo ademas a Walter Shenson todos los derechos sobre las mismas cuando se cumplieran 15 años desde la fecha del estreno. Brian estaba convencido de cerrar un trato ventajoso, después de todo , en aquel entonces , ni el ni nadie pensaban que un grupo de musica pop pudiera seguir siendo recordado pasados 15 años . tambien se acordo que los Beatles y su manager recibirian 25.000 dolares y un porcentaje de taquilla . para empeorar aun mas las cosas Epstein insistio en que no se conformaria con menos de un 7,5 por ciento de esas ganancias , sin saber que Shenson y Orenstein habian acordado de antemano ofrecer a los Beatles hasta un 25 de porcentaje , por otra parte , aunque Brian tambien lo ignoraba , United Artist tenia sus dudas sobre la rentabilidad filmica del cuarteto . el principal objetivo de la firma eran los sustanciosos dividendos que saldrian de las ventas de la banda sonora , ventas prácticamente asuguradas aun en el caso hipotetico de que el film fracasase comercialmente. 
De cualquier forma las negociaciones para el primer largometraje de los Beatles transcurrieron muy poco antes de que el éxito del grupo superase los limites de toda logica conocida. Entre Octubre de 1963 , inicio de las conversaciones y Marzo de 1964 , fecha en que comenzo el rodaje , John , Paul , George y Ringo dieron un vuelco absoluto al concepto de musica popular . en el año que acababa habian colocado de manera consecutiva dos Lps y cuatro singles en el numero 1 de las listas , actuando en 219 conciertos y aparecidos en 52 programas de radio y 39 de televisión .
Por si fuera poco habian conseguido que Estados Unidos se rindiese a sus pies , cuando todos los grupos britanicos fracasaron en el intento, alcanzaron el numero 1 en las listas, batieron el record de teleaudencia con 73 millones de televidentes observandoles su presentacion , las localidades para su concierto en el Carnigie Hall se agotan en solo un dia . un éxito inimaginable en America para un grupo britanico.
En tales condiciones , todo favorecia a los Beatles para renegociar de una forma mas ventajosa su salto a la gran pantalla, pero Epstein con su intachable sentido del honor , habia empeñado su palabra , asi que los contratos se quedarian como estaba. 
En Diciembre de 1963 se anuncio de forma oficial el proximo rodaje de lo que seria la primera película de los Beatles . no habia titulo aun , pero se podia confirmar que su director seria el realizador publicitario Richard Lester .
La trayectoria de Lester siempre habia estado ligada a la musica , primero como afinador de pianos y concertista de clarinete por Europa y mas tarde como interprete de canciones y numeros comicos en programas de televisión , medio donde comenzaria su interes por el cine , en 1959 es cuando dirige su primer
Largometraje " the Running , Jumping and Standing Still Film" con el comico Spike Milligan como protagonista, con el tambien realizaria poco después el programa "Goon Show" , uno de los espacios favoritos del productor de los Beatles George Martin.
La incursión de Richard Lester en el cine musical sera en 1962 con la película "it`s Trad, Dad" protagonizada por la cantante adolecente Helen Shapiro .
Según Lester : "Conoci a Paul en el Playhouse Theatre de Londres en 1963 cuando los Beatles ensayaban un show radiofonico . los 5 comezaron a tantearnos para decidir que tipo de película queriamos hacer, lo que descubrimos fue que clase de película no queriamos hacer y felizmente coincidimos."
Pero aunque la eleccion de Richard Lester augurase un planteamiento filmico innovador , Los Beatles estaban intranquilos ante su debut en el celuloide. Desconocian completamente el medio y como espectadores tenian muy presente los recientes fracasos cinematograficos de su admirado Elvis Presley quien después de películas solidas como Jailhouse Rock (1957) o King Creole (1958), habia dilapidado buena parte de su prestigio protagonizando producciones infames . otras cintas protagonizadas por cantantes britanicos "Expresso Bongo" (1959) con Cliff Richards o Tommy Steele con "Rock Around the World" (1957) constituian 2 ejemplos de un cine que se distinguia por sus historias ramplonas , trufadas canciones incrustadas con calzador en la trama y traducidas , en conjunto , en un autentico insulto a la inteligencia del espectador. Conciente de que este tipo de productos suponia mas un negocio que una forma de expresión artistica , John Lennon dejo claro que no estaba dispuesto a ser un simple monigote en un musical de serie B . cuando se entero de que la película iba a ser rodada en blanco y negro porque United Artist no queria arriesgar mas dinero , se nego a participar en el proyecto.
En busca de una historia mas cuidada de lo habitual, fue Paul McCartney quien sugirió el nombre de Alun Owen , escritor oriundo de Liverpool , autor de algunas piezas teatrales para televisión y guionista de la serie "No Trams to Lime Street" ambientada en la ciudad natal del cuarteto.
Con el visto bueno de Brian Epstein , Owen acompaño a Los Beatles en su gira de Noviembre del 63 por Gran Bretaña para captar desde dentro todo tipo de detalles de su vida cotidiana .
La toma de notas complementaria en Enero con una visita a Paris , donde los Beatles actuaban por primera vez ante el publico frances , Alun Owen puso especial cuidado en transcribir los giros norteños del lenguaje de John , Paul , George y Ringo y dar forma cinematografica al peculiar sentido del humor Beatle . definido por Lennon como " un professional de Liverpool" , Owen escribio primero 2 borradores de historias en las que predominaba la aventura y la ficcion y que el mismo desecharia tras convencerse de que lo mejor era mostrar a Los Beatles siendo lo que eran : 4 jovenes de Liverpool , integrantes de un grupo musical de desmesurado éxito y atrapados en su propia fama. 
Centrada en la imagen publica del grupo , concebida como el relato de 48 horas en su vida cotidiana , la película mostraria a los Beatles en los preliminares de una actuación televisiva . el grupo aparecia ensayando canciones , conversando con periodistas , acosados por las fans y sometidos a diversas situaciones que a los cuatros les eran muy familiares.
Según confirmaria Richard Lester esta concepción filmica surgio cuando , conversando con Lennon acerca del ultimo tour por Suecia , John aseguro que los Beatles no eran mas que prisioneros de su éxito y que se habian pasado la gira de coche en coche y de habitación en habitación.
Ademas de desarrollar esta idea , el trabajo de Alun Owen fue especialmente cuidadoso al trasladar para la pantalla , con gran acierto , la arrogancia de John , la amabilidad de Paul , el carácter taciturno y algo tosco de George y la personalidad solitaria y timida de un Ringo menos agraciado que los otros , habitual blanco de las bromas y mas sensible al cariño. "Intentabamos separar oficialmente sus caracteres" declararia Lester años después .
"en aquella epoca la imagen publica de los cuatro era demasiado similar. Compartian las mismas caracteristicas e incluso en algunas ocaciones se turnaban para practicarlas. Cuando asistias a una fiesta con ellos podias observar como uno descansaba y los otros tres eran los graciosos. A la noche siguiente por ejemplo era Ringo el alma de la fiesta , y la otra podia permanecer pasivo y ocupar George su lugar y asi sucesivamente".
Ademas de potenciar sus rasgos individuales , Owen procuro equilibrar la trama para que ninguno de los beatles sobresaliera por encima de los otros y evito involucrarles en escenas amorosas que podrian haber molestado a sus fans.
En la revision final John , Paul , George , Ringo y Brian incluyeron la secuencia del encuentro con los periodistas , directamente inspirada en la ingeniosa y tumultosa conferencia de prensa celebrada en febrero a su llegada a Estado Unidos , asimismo modificaron algunos parrafos del guion para hacerlos mas realistas ya que en palabras de John , se sentian un poco incomodos con determinados dialogos que consideraban demasiado rapidos y poco sinceros . a George Harrison en particular , le sonrojaba decir la palabra "Gretty" (grotesco) , calificativo inventado por Owen para valorar cierto tipo de camisas que le mostraban a George en una secuencia. A pesar de su descontento la palabra se convertiria en un termino de moda en todo el reino unido , a partir del estreno . asimismo los Beatles descartaron sin discusión el titulo inicial "Beatlemania" propuesto por el guionista.
En cualquier caso Alun Owen realizo un excelente trabajo al plasmar con toda fidelidad la entusiasta energia de un fenómeno musical y sociologico todavía en fase de expansión . lamentablemente , discrepancias con John , Paul y el propio Brian Epstein durante el rodaje harian imposible cualquier tipo de colaboración entre los Beatles y Owen en posteriores películas .
En el tocante al reparto se evito recurrir a estrellas consagradas que pudieran robar protagonismo a los Beatles
Y se opto por professionles de reconocido prestigio en la comedia britanica . asi el veterano actor Wilfred Brambell , actor de la BBC y protagonista de la serie "Steptoe and Son" dio vida al ficticio , travieso y mujeriego abuelo de Paul , John Junkin y Norman Rossington interpretaron a los asistentes personales de los Beatles en sendos papeles inspirados en los autenticos ayudantes del grupo Mal Evans y Neil Aspinall.
Aunque natural de Londres , con tal de conseguir el papel John Junkin no tuvo inconveniente en imitar a la perfeccion en el casting el acento de Liverpool que Lester buscaba. Por su parte Norman Rossington si habia nacido en la misma ciudad de los Beatles y no tuvo necesidad de fingir. Fallecido a los 70 años , el 21 de mayo de 1999 , cabe señalar que tres años después de A Hard Day`s Night , ya en 1967 , Rossington interpretaria el papel de Arthur Babcock en la película de Elvis Presley "Double Trouble" convirtiendose asi en el unico actor de la historia que ha trabajado en el cine con las dos mitos del Rock mas grande de todos los tiempos.
El Gales Victor Spinetti daria vida al sufrido director del programa de televisión donde actuaban los Beatles . la amistad de los muchachos con Spinetti hizo hacerlo `participar en dos películas mas junto a los beatles.ademas de colaborar en el disco navideño a sus fans en 1967 , por el contrario Kenneth Haigh , un interprete en Shakespeare que aparecia junto a George en la breve secuencia de las camisas ,se nego a aparecer en los creditos elegando que participar en musical pop perjudicaria su carrera teatral . no tardaria en lamentar su decisión.  

 
 El rodaje comenzo el 2 de marzo de 1964 , siete dias después del regreso de Estados Unidos y duro 8 semanas , terminando con el tiempo justo para que el grupo empezase una nueva gira por Escocia.
Durante estos dos meses los Beatles sufrieron una disciplina a la que no estaban acostumbrados y que les obligaba a abandonar su habitualmente desenfrenada vida nocturna para presentarse bien despiertos cada dia , a las ocho de la mañana , en los estudios Twickemham , situados a las afueras de Londres y donde se rodo la mayoria del metraje de interiores . a su asitente Neil Aspinall correspondia la dura tarea de despertarles , cada dia uno a uno , durante los dos meses que duro la filmacion.
Ademas de madrugar , otro problema consistia en memorizar los dialogos . los Beatles nunca llegaron a leer el guion definitivo en su totalidad y cada dia se les facilitaba las secuencias que se iban a rodar el dia siguiente . aunque lo intentaron jamas consiguieron aprenderse los textos por la noche y lo habitual era estudiarlos a ultima hora en la limousine que les trasladaba hasta los estudios . por si fuera poco el hecho de que la película no se rodase siguiendo el orden del guion contribuia a aumentar la confusion de los cuatro incipientes actores. 

The Beatles : La historia detrás de A Hard Days Night la pe
 
Hasta bien entrado el rodaje la película no tuvo titulo definitivo . después de rechazar "Beatlemania" se habian barajado nombres como : Travelling on (viajando) , Moving on , Let`s go , on the Move ( adelante, vamos , a moverse) , It`s a Daft , Daft , Daft World (es un mundo chiflado , chiflado ), e incluso What Little Old Man? ( ¿Qué viejecito? ) . este ultimosugerido por Paul a partir de una frase del guion en la que se hacia referencia a su abuelo.
Tal y como cuenta la leyenda , seria el 19 de Marzo cuando Ringo exhausto tras una dura jornada vespertina en los estudios se desplomo en su silla exclamando "Oh boy! This has been a hard day`s night" ( chicos esta si que a sido la noche de un dia agotador ) . la frase habia sido utilizada por John en el cuento "Sad Michael" perteneciente a su libro In His Own Write recien publicado.
Según Richard Lester : esperamos a que Ringo se emborrachase , porque decia cosas que nunca imaginabamos oirle.
El visto bueno de Lester al titulo obligo a escribir y a grabar contra reloj la cancion homonima cuando todos los temas de la banda sonora ya habian sido registrados.
Pero el habitual virtuosismo musical del grupo contrastaba con su inseguridad como actores. John Lennon reconocio que estaban aterrorizados cada vez que tenian que decir sus dialogos o moverse ante la camara , una falta de desenvoltura palpable , sobre todo en la primera parte de film , por mucho que el coreografo Lionel Blair y todo el equipo se volcasen a cada momento en consejos para que los Beatles vocalizaran y se comportaran con naturalidad.
Paul fue quien mas dificultades tuvo e incluso hubo que suprimirle , después dos dias de trabajo , una secuencia en la que mantenia un dialogo con una actriz , de hecho es el unico que no cuenta con alguna escena en solitario . por el contrario a pesar de sus reservas , John se desenvolvio con naturalidad en un papel plagado de frases oronicas a su medida , George se revelo como un actor cuando menoz eficaz , de hecho el productor Walter Shenson alabo se desenvoltura en el episodio de la camisa , hasta tal punto que encargo a Alun Owen escribirle otra escena sobre la marcha , asi surgio la secuencia en que Harrison afeita el reflejo de John Junkin sobre un espejo. 
Pero seria Ringo quien cosechase las mayores alabanzas de la critica. Por mucho que el guion estuviese pensado para que ningun Beatle destacase sobre los otros , la naturalidad interpretativa del bateria ante la camara sorprendio a todos . en concreto la secuencia en la que se escapa para vagabundear con un niño callejero , constituye sin duda el mejor momento del film.
En el rodaje de exteriores , buena parte del presupuesto se gasto en ahuyentar a las multitudes de fans que entorpecian el trabajo. Secuencias como la de la estacion de Marylebone con la que comienza el film , o lasescenas de la calle de Londres tuvieron que filmarse con la mayor rapidez posible. En cierta ocasión un empleado de United Artist que regresaba a Londres con varios rollos filmados se vio obligado a escapar a la carrera cuando una horda de muchachas le persiguieron por los andenes de la estacion de Paddington , en la huida se le cayeron algunas latas con valioso material filmado que se perderia para siempre.
Las prisas tambien dieron lugar a algun fallo de raccord filmico, por ejemplo cuando el tren de los Beatles llega a la estacion John lleva chaqueta , camisa y corbata , dentro del coche que les traslada al hotel aparece con un jersey de cuello vuelto y ya en la habitación vuelve a vestir camisa y corbata . en cualquier caso el acecho de las fans y el consiguiente ejercicio de lograr la toma adecuada en el menor tiempo posible favorecio en parte la espontaneidad y el ritmo vivaz de la película , de la misma forma casi por casualidad , el blanco y negro que tanto desagrado a John en principio , sirvio para conseguir el definitivo carácter de reportaje documental que los Beatles y Lester buscaban.

peliculasThe Beatles : La historia detrás de A Hard Days Night la pebeatles
 
Hay que decir que a pesar de la intensidad del rodaje , el ritmo de trabajo era relativamente inferior en comparación con la frenetica actividad de los Beatles tenia dia a dia , quedaban muchos ratos libres y solian pasar muchas horas sentados en los vestuarios rodantes de Twinckenham fumando o conversando , recibiendo visitas de familiares y amigos o de actores como Dick Van Dyke y Julie Andrews que en esa fecha rodaban en los mismo estudios "Mary Poppins".
Ringo aprovechaba el tiempo para jugar a las cartas y se rebelo como una autentica bestia negra para el actor John Junkin , al que gano en pocos dias una considerable suma de dinero. Por su parte John , Paul y George mataban el aburrimiento entre pausas de rodaje gracias a un proyector de 8 milimetros que se habian hecho instalar en su camerino y en el que veian películas pornograficas y cintas de James Bond , especialmente suministradas por Walter Shenson , directamente de los archivos de United Artist , cuando no habia películas , algunas de las jóvenes que participaban en el rodaje como extras eran inevitablemente convencidas por los Beatles para visitar sus camerinos en rapidos encuentros intimos entre toma y toma. 

peliculas
 
Entre las chicas que nunca accedieron a tales proposiciones se encontraba una modelo de 19 años llamada Patty Boyd , en la que George Harrison se fijo desde el primer dia de rodaje. Ex modelo de Mary Quant , Patty habia trabajado anteriormente con Richard Lester en el spot televisivo de cereales Smith , delicada , rubia , de facciones redondas y grandes ojos azules , Patty recuerda que al terminar la primera jornada de filmacion en la estacion de Waterloo pidio autografos para sus hermanas Jenny y Paula a cada uno de Los Beatles , a excepcion de John , cuyo sarcasmo la atemorizaba . aquel dia George rubrico su firma con dos besos para cada una de sus hermanas y siete besos para Patty.
Al dia siguiente el beatle inicio una persecución sin tregua por todo el decorado , Patty opuso resistencia alegando que tenia novio pero George no se rindio . al tercer dia aceptaba una invitacion a cenar y una semana después Harrison ya habia sido presentado a su madre y hermanas . la pareja contrajo matrimonio el 21 de enero de 1966 . 

viernes, 18 de agosto de 2017

Paul McCartney & Wings

ROCKSHOW



Rockshow se estrenó el 26 de noviembre de 1980 en el Ziegfeld Theater de Nueva York con la ausencia de Paul McCartney, que se encontraba en el estudio de grabación. Sin embargo, el grupo acudió al estreno del documental en Londres en el Dominion Theatre el 8 de abril de 1981. La película fue posteriormente editada hasta los 102 minutos para su publicación en VHS. Su primera publicación en VHS fue en formato Betamax en octubre de 1981, con una publicación posterior en VHS, laserdisc y CED un año después.
Esta publicación supuso la última versión disponible para el público durante 31 años hasta la publicación parcial del concierto en el recopilatorio de 2007 The McCartney Years, que incluyó siete canciones del concierto, una de ellas, una versión en directo de la canción de The Beatles «Lady Madonna», no disponible en la publicación original en VHS.
El 10 de junio de 2013, Eagle Rock Entertainment publicó Rockshow en DVD y Blu-Ray como parte de la campaña de reediciones del catálogo musical de McCartney, con las imágenes restauradas digitalmente de la película de 35 mm original y el sonido remezclado en formato 5.1.​ El largometraje fue reestrenado en varios cines a nivel mundial el 16 de mayo, con una introducción de McCartney. Un estreno exclusivo con la asistencia personal de McCartney tuvo lugar en la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión un día antes, el 15 de mayo de 2013.

THE BEATLES

A subasta las botas de ante negro de Ringo Starr por 5.492 euros

 




Las botas de ante negro del que fue batería de The Beatles, Ringo Starr, se subastarán el próximo 26 de agosto en la puja anual organizada por la tienda del grupo en Liverpool, con un precio estimado de 5.000 libras (5.492 euros).

Entre los 300 artículos relacionados con la banda que se ofrecerán al público, también se encuentran otro par de botas que el cantante lució en el escenario en 1963.

El dueño de la tienda de los Beatles, Ian Wallace, señaló que las típicas botas de ante negro de Starr rondarían entre 4.000 libras (4.393 euros) y 5.000 libras (5.492 libras), y precisó que, "aunque están gastadas, están en buenas condiciones".

Wallace apuntó que las botas de Starr eran diferentes a las del resto de la banda porque le resultaban "más cómodas" para tocar la batería y que se caracterizaban por ser puntiagudas.

Hasta ahora, este calzado estaba en manos de un amigo de la familia del músico, después de que en la década de los 60, la madre y el padrastro de Starr se las diesen como regalo.

Las otras botas de tacón cubano y el kimono japonés, que también entran en subasta, se espera que se vendan entre 2.500 (2.745 euros) y 3.000 libras (3.294 euros).

La puerta principal de la casa donde nació el guitarrista de The Beatles, George Harrison, y un carné de miembro del club donde tocó por primera vez la banda, en 'The Cavern', también están en el lote de artículos.

"Es increíble que este tipo de cosas sigan apareciendo", señaló Wallace, quien añadió que era "la primera vez que se subastan unas botas de los Beatles".

Esta es la sexta ocasión en que se realiza la subasta de artículos de recuerdos de la banda, la cual siempre atrajo a multitud de fans de diferentes nacionalidades a pujar para conseguir llevarse algo.

El propietario de la tienda comentó que la subasta era como "Naciones Unidas, todas las nacionalidades están allí".

La venta se realizará en la sala de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool el 26 de agosto, aunque un día antes se abrirá al público una exhibición con la selección de artículos.

 

miércoles, 16 de agosto de 2017

The Ballad of John and Yoko

The Ballad of John and Yoko


Para el verano de 1969 todo lo nuevo que componía John Lennon era tan autobiográfico que se hizo demasiado específico para entrar como material de The Beatles. Era una época convulsa para John. La influencia vital y musical de Yoko Ono, las tensiones con Paul McCartney, el repunte de Harrison, la sobreexposición en los medios. Las Get Back Sessions dejaron insatisfecho a un Lennon que hervía por crear temas inéditos que rompieran con ese lenguaje pop tan universal del cuarteto. Sin embargo, las influencias primigenias que le formaron como compositor seguían ahí y eso se notó en el evidente sabor country & western de una de sus composiciones fundamentales (por lo que implicaba): The Ballad of John and Yoko.
Compuesta a propósito de su boda -y aventuras subsecuentes- con Yoko, esta canción contiene más egocentrismo concentrado que toda la producción anterior de Lennon junta. Ono le inculcó la idea de que toda forma de arte debía ser estrictamente autorreferencial para ser auténtica. John tomó al pie de la letra los consejos artísticos de su compañera y he ahí el resultado: Adiós Beatles, Hola John, a secas. 
Con sus prisas habituales, John quería grabarla de inmediato, pero con George Harrison de vacaciones y Ringo Starr ocupado actuando en el film The Magic Christian sólo contaba con Paul. La grabación se realizó el 14 de abril de 1969 en los estudios Abbey Road. McCartney, dejando de lado las fricciones recientes, colaboró generosamente con su díscolo compañero. Lennon se encargó de la voz, todas las guitarras y percusiones, mientras un pluriempleado McCartney se afanaba al bajo, piano, batería, maracas y armonía vocal. Viéndolos grabar con tan buen ánimo nadie se podía explicar donde había quedado toda la tensión. Otro presente ese día a los controles fue Geoff Emerick, el hijo pródigo, que estaba de regreso después de abandonarles durante las sesiones del White Album. 
Despachada la grabación en muy poco tiempo, se decidió (para mantener contento a Lennon) que fuera el próximo single de la banda, con Old Brown Shoe de Harrison en la cara B. The Ballad of John and Yoko/Old Brown Shoe se lanzó con etiqueta Apple Records el 30 de mayo de 1969, llegando al primer lugar en las listas británicas y al puesto 8 en Billboard. La polémica no faltaría, cuando se censuró la canción en varios países por el verso "Christ you know it ain't easy, you know how hard it can be. The way things are going, they're going to crucify me". En España, por ejemplo, se excluyó la canción del disco recopilatorio Hey Jude. Pero más allá de la anécdota de la frase (a fecha actual causa hilaridad tanta mojigatería censuradora), The Ballad Of John and Yoko debe verse como lo que es: una canción arquetípica de esos días cuando los singles se esperaban con ansía, emoción y curiosidad.


martes, 15 de agosto de 2017

Quién era la enfermera del tema "Penny Lane" de los Beatles

 

 La identidad  de la "bella enfermera que vende amapolas de una bandeja...",  que inspiró la letra de la canción “Penny Lane” de los Beatles fue conocida después de más de 40 años, según informó hoy el periódico inglés Daily Telegraph.
Desde que la popular canción fue lanzada en 1967 se mantenía el misterio sobre quién era la enfermera de la que hablaba.  Pero gracias a un compañero de escuela de Jonh Lennon se supo finalmente.

Stan Williams en el libro que escribió sobre su propia infancia en Liverpool,  afirma que la enfermera de "Penny Lane" es Beth Davidson, a quien Lennon habría conocido en su niñez.

Según  Williams  la enfermera vendía amapolas, la flor que recuerda a los muertos por las Guerras Mundiales, en Penny Lane, vestida con el unifome de cadete.

 Algunos chicos, entre los que estaba Lennon, solían ver a la joven vendiendo las flores en la esquina del barbero Bioletti, también mencionado en la canción, y muy pronto se hicieron amigos de la mujer.

Aunque Paul McCartney escribió casi la totalidad de "Penny Lane", Williams, dijo estar convencido de que Lennon aportó la referencia de la enfermera.

"Detrás del techo protector en medio de la rotonda, la bella enfermera vende amapolas de una bandeja, y aunque siente que está en una obra de teatro, no está en ningún lado", reza parte de la canción.

lunes, 14 de agosto de 2017

John Lennon


WORKING CLASS HERO


Empezar una revolución desde la cama, lo hizo Lennon en 1970 con un disco demasiado crudo, demasiado introspectivo, demasiado real.
Plastic ono band (1970) es el primer disco en solitario de Lennon donde prácticamente desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales
de rebuscarse a si mismo y una brutal muestra de la desnudez humana de una persona que había tocado el éxito con las manos.

Aun su sombra Beatle lo persigue y Lennon busca otra cosa, busca una declaración de sus nuevos principios, similares a aquellas brevísimas referencias revolucionarias escondidas en sus canciones de su etapa Beatle o a la mas clara Revolution del White Álbum (1968) Beatlero,
que si bien incitaba a la destrucción (Al fin y al cabo, una revolución triunfante no sólo trata de la destrucción de un viejo orden,
sino también de la construcción de un orden nuevo), mostraba a un Lennon mas abiertamente político.

Working class hero es una canción que incita a la revolución, letra llena de rabia, que la guitarra acustica y la voz de Lennon la hacen tan sencilla que puede llegar a emocionar.

En Working Class Hero el cantante de Liverpool plasmó a la perfección los males del mundo y ofreció el único remedio que parece posible, la lucha.
Por eso, aunque él no fuese de ningún modo un héroe de la clase obrera..su canción sí que es, sin duda alguna, una pequeña obra maestra de arte revolucionario y, como tal, perdurará junto a otros himnos destinados a unir a las masas contra la opresión. 



Versión de Green Day... 


sábado, 12 de agosto de 2017

Paul McCartney

Paul McCartney sorprendió a todos 

 

 El ex Beatle Paul McCartney tocó la batería en una canción de "Concrete and Gold", el nuevo disco de la banda estadounidense de rock alternativo Foo Fighters, según informó el vocalista de esta agrupación Dave Grohl.

"Es el hombre más maravilloso del mundo. Es colega. Le conocemos desde hace mucho. Es genial, es la persona más maravillosa del mundo. Un gran tipo", dijo Grhol sobre la participación de McCartney en una canción de su nuevo disco.

Como anécdota, Grohl comentó que McCartney llegó al estudio sin ni siquiera haber escuchado previamente la canción. "Se sentó en una batería especial que le preparamos y Taylor Hawkins grabó una pista de guía y Paul hizo dos tomas de la canción y quedo impecable".
 
 
McCartney anteriormente había colaborador con Grohl y otros dos miembros supervivientes de Nirvana, el bajista Krist Novoselic y el actual guitarrista de Foo Fighters Pat Smear, al grabar la canción "Cut Me Some Slack" para el disco y la película de Grohl en 2013, "Sound City".

 

viernes, 11 de agosto de 2017

LLEGADA A AMÉRICA

El día en que los Beatles 

llegaron a conquistar América

 Eran los protagonistas de una revolución hecha con versos, flores y risas… a todo color. Corría el 7 de febrero de 1964 y el invierno empezó a despedirse con la primera advertencia de la primavera. El alcalde de Nueva York era Robert Wagner Jr., Andy Warhol encabezaba el ‘pop art’. No se habían construido las Twins Towers y Woddy Allen no era famoso. Era el arranque en frío de los ‘sixties’, que para Estados Unidos y para todo el mundo tenía el recuerdo crudo del asesinato del presidente John Kennedy, sólo tres meses antes en Dallas. Eran los años del ‘no a la guerra’ por la crisis de Vietnam. Era un mundo distante y distinto que tuvo un punto de inflexión tras la llegada de los Beatles a Nueva York.

John Lennon y Ringo Starr tenían 24 años y eran los mayores de los cuatro ‘melenudos’ de Liverpool. Paul McCartney tenía 22 años. George Harrison con 21 años era el más joven. Fue una travesía desde The Cavern, el club de noctámbulos donde tocaban en Liverpool hasta el Show de Ed Sullivan en Manhattan.
Llegaron con su valija llena de canciones frescas y con un sonido nuevo, que se sumaba feliz a la estridencia de entonces, ya de moda con Elvis Presley y Bill Halley, pero que -¡gran diferencia!- respetaba la lírica y mantenía latentes la rima y la cadencia como puentes entre la generación que se iba y ésta que asomaba al amparo del movimiento pop. El lenguaje de postguerra fue perdiendo espacio y su escenario fue diluyéndose en una suma de emociones y miedos individuales que se fueron por un atajo, ante el inminente e inevitable estallido libertario de un nuevo mundo.
Los Beatles que visitaron NY en 1964 ya eran bastante famosos como que su ‘I want to hold your hand’ grabado en octubre de 1963, fuera el tema de moda en las radioemisoras de Estados Unidos y Europa aunque ya casi partiendo para América recién había salido del horno ‘Can’t buy me love’ que sería el ‘hit’ de temporada en el primer semestre de 1964. Para el mercado estadounidense su primer álbum (Long play) fue ‘Meet the Beatles’ que se conoció el 20 de enero del mismo año.
En el catálogo ya había números 1, como ‘Please Please me’, ‘She loves you’, ‘From me to you’ y su primer trabajo serio: ‘Love me do’ que había sido grabado en diciembre de 1962.
Aquella tarde de ensayos previos al ‘en vivo’ que proponían Ed Sullivan y la CBS conmocionó a NY. Aún hoy, ese es el día de más alto ‘rating’ para algún show de televisión. Se estima que 73 millones de personas estuvieron frente a sus televisores. Esa noche mientras los Beatles actuaban en vivo y en directo para toda la nación, era imposible conseguir un taxi o un bus en Manhattan. Las canciones de aquella velada del 9 de febrero fueron: ‘All my Loving’, ‘Till there was you’, ‘She loves you’, ‘I saw her standing there’ y ‘I Want to hold your hand’.
Los Beatles dejaron las instalaciones de la CBS donde 728 personas -capacidad del estudio- habían quedado hechizadas y se fueron a Washington donde celebraron el primer gran concierto de ellos en vivo en Estados Unidos. Eran parte de un tour que incluía a Baltimore, Maryland y Miami. Luego regresaron a NY e hicieron cuatro apariciones más en los predios de Sullivan y la CBS en los meses subsiguientes. Todo lo de grandioso que tuvo y tiene el pop rock británico volvió a quedar de manifiesto cuando cinco canciones de los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en el Billboard del 4 de abril.
Con todo y eso sus mejores canciones estaban todavía por venir. Una de ellas: ‘Yesterday’ aparece en el Récord Guinnesscomo el tema musical del que más versiones se conocen… más de 3,000. Otros de sus hits como ‘Help’ y ‘All you need is love’ fueron producidos en los días de alucinación provocadas por las drogas. El mítico ‘Revolver’ -su mejor disco- es parte de aquellas horas de espanto.
Desde su primera inmersión el 7 de febrero de 1964 hasta su disolución en 1970, los Beatles tuvieron una vibra irrompible por New York. Lennon -místico, político, gurú, anarquista- se quedó a vivir en la Gran Manzana cuando se enamoró sin regreso de Yoko Ono -Lady Dragón para sus detractores- y allí frente a su apartamento en Dakota, cerca del Central Park, encontró la manera de morirse en 1980 a manos de un cazador de autógrafos llamado Mark Chapman. Lennon había elegido NY para vivir porque “es una ciudad en la que puedo caminar por la calle y ser yo sin que nadie me conozca”.
Fueron diez años frente al público. De cara al amor y al dolor. Diez años en los que se cambió el mundo y ellos fueron parte vital de esa transición social-cultural-política-morfológica. Así, como sus discos, se quedaron en la memoria colectiva y por eso nadie cree que fuera mejor tener hoy unos Beatles viejitos intentando seguir en la tarima… ¡fue mejor así en todo caso!
Sí, recién corría la primera semana febrero de 1964 cuando vinieron los Beatles. Ese mismo año cuando Cassius Clay noqueó a Sonny Liston y el presidente de Estados Unidos era Lyndon Johnson. El año en que abrieron el ‘Verrazano Bridge’ y Martin Luther King era reconocido con el premio Nobel de la Paz.
La beatlemanía obró el milagro de cambiar a una sociedad de sombreros y paños por jóvenes de jeans, rebeldes y de cabellos largos. El mundo en blanco y negro dejó su lugar al aire fresco, a la luz, al color y la vida… ya nunca más nada volvería a ser lo mismo.



 

jueves, 10 de agosto de 2017

TWO OF US

LA HISTORIA DE 
TWO OF US 


Corría 1969 y nuestros cuatro muchachos se meten en los estudios Twickenham de Londres un frío 2 de enero para comenzar a grabar tanto el álbum como la película inicialmente llamada Get Back, porque pretendían volver a sus orígenes.  
Esta idea un tanto loca, fue caótica. Ya es historia conocida las peleas y encontronazos que habían, las diferencias entre ellos, lo distantes que estaban... Tan, tan distantes, que casi no se precisaban entre ellos para hacer las canciones. Fue más una conjunción de cuatro artistas solistas que se unieron para hacer un disco, que una banda de cuatro integrantes. 
No sólo arrasaba un frío de invierno por las calles londinenses, sino que los estudios eran helados, y poco confortables. Basta ver el enojo de George al respecto que, sumado a que ya se había "aburrido" de The Beatles, abandonó la banda, y su condición para volver era irse de ahí. Y así fue. Las sesiones siguieron llevándose a cabo, pero ahora en los estudios Apple.  
 El resentimiento, los rencores, y demás signos de malestar eran evidentes en las sesiones, pero quedaron definitivamente expuestos en el documental. Curioso es ver el final del mismo, donde se ve esa camaradería típica entre los cuatro (nótense las sonrisas entre Paul y John) de aquellos añorados primeros años. Así que las canciones que grabaron, cuya producción quedó en mano de Phil Spector -más tarde hablaremos de ésto-, fueron guardadas en un cajón, mientras comenzaron a grabar a medidados de año su próximo y último álbum de estudio, el ya tratado por nosotros Abbey Road.  
 Spector fue el encargado de producir este álbum. Con su innovadora técnica (nótese el sarcasmo) de la Pared de Sonido (o muro de sonido para otros), no dejó silencios entre las canciones en ningún momento. Siempre, en cada milésima de segundo, debía haber un sonido. Fue el primer y último álbum del cuarteto que no estuvo en manos de George Martin, al cual volvieron a recurrir para Abbey Road, y que gustósamente les dió una mano con una pequeña condición: hacerlo a su manera.
  Esta hermosa balada McCartneana no nació justamente siendo eso. Originalmente iba a ser más... rockera, si se me permite el término, pero McCa no estaba conforme con el resultado. John le sugirió hacerla de modo tal que parezca hecha por Stevie Wonder y, tras cambiar la guitarra eléctrica por una acústica, fueron dándole forma a la canción que abre Let It Be.
   Lamentablemente Two Of Us no fue interpretada en vivo por ellos en el famoso "concierto de la terraza", aquel frío 31 de enero de 1969, así que vio la luz recién el 8 de mayo del año siguiente con el lanzamiento del álbum.   
 Aunque la canción está acreditada como Lennon/McCartney, es una auténtica McCa. Dos años antes de grabar esta canción, McCa conocía a Linda Louise Eastman (luego Linda McCartney) en el Bag O'Nails Club, un 15 de mayo de 1967. Tiempo después vinieron posteriores encuentros, como la reunión de presentación de Sgt Pepper's (cuatro días después de su primer encuentro) en el cual fue invitada como fotógrafa y, al año siguiente, para la presentación formal de Apple Coorps, en mayo de 1968, volvieron a encontrarse. En septiembre, McCa le pidió volver a verla, y a los seis meses (sí: a los seis meses) se casaron en el Registro de Marylebone, el 12 de marzo de 1969. 
Entre medio de la llamada y el casamiento, McCa grabó la canción inspirado en ella. Paul cuenta en el documental Wingspan (super-archie-hiper-mega recomendado) que solían salir a pasear en auto. Mientras él era muy estructurado y siempre necestaba saber dónde iba a ir y cómo, ella era más bien libre. Paul le cuenta a la entrevistadora -que no es otra que Mary, la hija de ambos- que una tarde Linda le pidió salir a pasear en auto, sin rumbo fijo. Esa misma tarde, escribió la canción.  
Con una duración de 3:33, Two of Us nos abre las puertas a un disco cargado de tensiones, pero de una u otra forma, también cargado de grandes historias. Si hay algo que gusta o sorprende, por lo general, es cómo pudieron amalgamarse las voces de Paul y John, haciéndonos creer que es una sola.

Canción del Día: Two of Us

   He dicho en algún momento que esta canción es netamente McCartneana, pero hubo una pequeña controversia: en una entrevista de Playboy de 1980, John Lennon afirmó haberla coescrito con Paul. Específicamente la línea "you and me chasing papers, getting nowhere" (vos y yo, persiguiendo papeles, yendo a ningún lado) se dice es autoría de Lennon, incluso dicen que fue una forma de definir su relación con Paul.  


miércoles, 9 de agosto de 2017

ACROSS THE UNIVERSE

El mantra indio tras “Across the Universe” de Los Beatles

 

 La estrofa “Jai Guru Dev… Om”, de la popular canción, esconde una secreta historia que alude a la fascinación de Los Beatles por India y su devoción por el Maharishi.  

“Across the Universe”, una de las más bellas canciones de The Beatles, escrita por John Lennon en 1968, el año en que la banda viajó a India, esconde un secreto mensaje vinculado con ese país y con los estudios de meditación trascendental que la banda recibió de parte de guru Maharishi Mahesh Yoghi.

La célebre canción, que se dice que fue compuesta por John tras una discusión con Cynthia Powell y que por ese motivo tiene pasajes que hablan de “charcos de tristeza y olas de alegría que flotan en mi mente abierta”, tiene una estrofa clave y repetitiva que dice “Jai Guru Dev… Om” que corresponde a un mantra indio.
La frase es una oración que John usaba para concentrarse durante la meditación y que se puede traducir como “gloria al maestro espiritual” o “doy gracias al guru Dev”, que era el maestro del Maharishi. Mientras que el “om”, del final es conocido como una forma de relacionarse a la vibración natural del universo.
Otra historia posterior, sin embargo, habla de la profunda decepción que experimentaron Los Beatles por el Maharishi, que se dice que se originaron después de los rumores de que el gurú había tenido actitudes amorosas e inadecuadas con la actriz Mia Farrow.

Devoción y decepción
John Lennon se molestó tanto que terminó escribiendo el tema satírico “Sexy Sadie”’ aludiendo al gurú. Pese a ello, el Maharishi insistió en que no había hecho nada malo y años después Paul McCartney dijo que eso era verdad.
Otra versión del indio Deepak Chopra, también discípulo del Maharishi y amigo de George Harrison, ha señalado que el maestro se molestó con los Beatles porque estaban drogándose en su Ashram.
Más allá de la polémica, lo cierto es que “Across the Universe” ha alcanzado una popularidad incalculable. Ha sido interpretada en numerosas y diferentes versiones, de músicos como David Bowie; Fiona Apple, en la película Pleasantville;
Roger Waters; The Smiths, en versión acústica; y hasta por Pedro Aznar, en “Fotos de Tokio”.
Por si fuera poco, en 2008, la NASA transmitió a través de ondas acústicas en dirección a la estrella Polaris, a 431 años luz de la Tierra, con lo que la pieza musical se hizo realidad al cruzar el universo hacia el espacio exterior.

Les dejo una linda versión:

 

martes, 8 de agosto de 2017

CURIOSIDADES

30 CURIOSIDADES DE
THE BEATLES


1.- Era frecuente encontrar en la libreta de evaluaciones de John Lennon en la escuela, la frase: …"este niño va camino del fracaso…”

2.- El primer LP de los Beatles, “Please, please me”,  fue grabado completo en un solo día.
3.- La canción “Yesterday” ha sido la más grabada por diferentes artistas en la historia, con un record de 1300 versiones.
4.- Cuando Los Beatles fueron por primera vez a Hamburgo, George Harrison fue deportado por no tener la mayoría de edad para viajar a Alemania.

5.- En 1964, hubo un momento en que los éxitos de Los Beatles ocupaban 14 de los cien primeros lugares del ranking británico, teniendo los cuatro primeros lugares consecutivos durante tres semanas.
6.- Aunque siempre se ha dicho que el estilo de corte de pelo “moptop” de los Beatles fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirchherr, una fotógrafa alemana que fue novia del conocido como "quinto Beatle" (se les llamaria así a todos los que estuvieron en la banda en algún momento, al margen de Paul, John, Ringo y George), Stuart Sutcliffe, aunque ella lo negaría después, diciendo que muchos jóvenes alemanes llevaban ese peinado en aquella época y que ella no había inventado nada.
7.- En la grabación de las escenas en la nieve en el film HELP! Paul McCartney y Ringo Star estaban absolutamente drogados con marihuana, según contó Ringo en una entrevista reciente.


8.- Lo que más impresionó a John Lennon acerca de Paul McCartney cuando se conocieron en 1956 fue que éste sabía afinar la guitarra.
9.- Al contrario de lo que se podría pensar, Los Beatles han dicho siempre que el hecho de que las iniciales del título de su canción “Lucy in the Sky with Diamonds”, (escrita en su época más psicodélica y que trata sobre una alucinación) formen la palabra LSD, es pura coincidencia y mantienen que el título proviene de un díbujo hecho por Julian, el hijo de John.
10.- En una oportunidad, ante una pregunta sobre la amistad, John Lennon declaró: “En mi vida sólo he tenido dos amigos: Yoko (Ono) y Paul (McCartney)”.

11.- Los Beatles confesaron que habían fumado marihuana antes de presentarse ante la reina Isabel II a recibir sus medallas del Imperio Británico en 1966.
12.- John reconoció una vez que existía una competencia entre él y Paul en las composiciones que hacían para Los Beatles…así por ejemplo, decía que “Girl” competía con “Michelle”, “If I Fell” competía con “And I Love Her”, “Don’t Let me Down” competía con “Lady Madonna”, etc.
13.- Los Beatles se entretenían jugando al Scalextric antes de muchas de sus actuaciones.


14.- La música de la canción “Because” de John Lennon se inspiró en la melodía “Claro de Luna” de Beethoven escuchada al revés.

15.- Los Beatles fueron los primeros que realizaron videoclips musicales en este gran mundo del negocio de la música. Estaban agotados de realizar interpretaciones en TV, por lo que quisieron grabar sus primeros vídeos musicales para ser difundidos a partir de entonces, a través de TV. Los dos primeros videoclips de la historia fueron “Rain” y “Paperback Writer”.

16.- Ringo es el Beatle más viejo de todos (nació el 07/07/1940) al contrario que George Harrison, el más joven, nacido el 25/02/1943. Ringo fue el último integrante que se unió a la banda y recibió las críticas más duras al sustituir al primer batería de los Beatles, Pete Best. 


17.- Durante los primeros cinco minutos de su primer concierto en el programa de TV americano “Ed Sullivan”, no hubo ningún homicidio registrado en los Estados Unidos. 


18.- El nombre de la banda, The Beatles, fue ideado y concebido por el fallecido John Lennon. Antes de llamarse The Beatles tuvo otros nombres como "The Moondogs", "Long John & The Silver Beatles", "The Rainbow", "The Quarrymen" y ellos mismos utilizaban apodos muy extraños para llamarse entre ellos: Paul McCartney era "Paul Ramon", George Harrison era "Carl Harrison" y John Lennon era "Johnny Silver".

19.- En 1967, los Beatles consideraron la posibilidad de comprar una isla en Grecia aunque, finalmente, desecharon la idea. 

20.- Debido al acoso de las fans, John tuvo que entrar disfrazado al hospital donde Cynthia, su mujer, había dado a luz a Julian, pues un grupo de chicas enloquecidas le esperaba a la entrada.

21.- Cuando empezó la relación entre John y Yoko, los sentimientos del primero para con la segunda eran tan obsesivos que Lennon consideró necesario advertir a McCartney de que no flirteara con Yoko.


22.- John, Paul, George y Ringo no tuvieron que hacer la mili, ya que en 1960 fue abolido en Inglaterra el servicio militar obligatorio. McCartney clasificó a este hecho como un milagro.
23.- El sueño de Ringo desde pequeño había sido montar una peluquería de señoras y atender a sus clientas. Gracias al rodaje de su primera película, "A Hard Day´s Night", pudo ver realizado ese sueño.
24.- A Los Beatles les gustaban los caramelos Yelly babies, muy populares en Inglaterra, por lo que sus fans solían arrojarles miles en los conciertos. Cuando fueron a USA por primera vez, las fans sabían esto y también se los empezaron a arrojar al escenario. El problema fue que, según dijo Paul,  los yelly babies norteamericanos eran mucho más duros que los británicos......


25.- Uno de los hechos que más marcó e intensificó la amistad de John y Paul fue la muerte casi simultánea de sus madres cuando tenían 15 años de edad.
26.- John Lennon tenía un amigo muy querido llamado Peter Shutton, el cuál, aunque no sabía distinguir entre una corchea y una negra, integró el grupo The Quarrymen. En una oportunidad, en 1965, John fue de compras con Peter a un supermercado y a éste le encantó... John se lo regaló.
27.- La letra y el concepto de la canción IMAGINE pertenecía a Yoko, lo cual John ocultó en su momento : ".... por el maldito machismo que me invadía en ese tiempo..." argumentó.

28.- Según Ringo, una de las razones de por qué Los Beatles dejaron de actuar en público fue por lo desafinados que estaban tocando y cantando por el ruido ambiente durante sus conciertos.
29.- En la canción "Revolution", John hizo referencia irónica a Mao Tse Tung. Luego se arrepintió, pues llegó a ser gran admirador del lider chino.
30.- Una frase memorable de John, al llegar a EE.UU. un periodista le preguntó: "¿Cómo encontró usted EE.UU.?" a lo que él contestó: “Primero llegué hasta Groenlandia y luego doblé a la izquierda”.