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lunes, 31 de julio de 2017

Working Class Hero

 


"Working Class Hero" es una canción del músico británico John Lennon, que forma parte del repertorio de su disco debuto como solista John Lennon/Plastic Ono Band, que fue publicado el 11 de Diciembre del año 1970.
Con este disco, Lennon logró muy buenas criticas por parte de la prensa. Esa misma prensa mundial que pensaba que despues de los Beatles, sus integrantes pasarían al olvido y que las buenas canciones de Lennon, McCartney, Harrison y Starr quedarían colgados como cuadros de obras de arte sesentero.

Tras tres álbumes experimentales y con poco sabor a Pop y Rock, Lennon decide dar su gran paso ahora como ex-Beatle lanzando una joya musical llamada John Lennon/Plastic Ono Band, cuyo título rinde honor a la banda de musicos que lo acompañaban en las canciones. Un disco con letras personales, con una euforía que se transmite en todas las canciones. Con un Lennon rebelde, a ratos depresivo y en otros momentos irónicos. Pero tambien con conciencia social, que sería su bandera de lucha durante su nueva decada de vida terrenal. En especial su repudio a la diferencia de clases sociales, un producto generado del capitalismo imperante en el mundo...

Desde que era parte The Beatles, Lennon se consideraba en varias entrevistas como un miembro -y heroe- de la clase obrera, ya que había sobrevivido en una casa sin sus padres y al cuidado de una tía, que el músico de cariño le llamaba Mimi. Sin embargo, si uno analiza bien las biografias de Lennon se pueden dar cuenta que su infancia y juventud no la pasó en una cuna obrera, mas bien la casa en donde se estaba quedando era un hogar de clase media, donde lo unico que le faltaban era el amor paternal, algo que a Lennon siempre le dolió y dejó plasmado su sentir en más de una canción.
Distinto era el caso de Ringo, Paul y George, que realmente venían de la clase obrera y pertenecían a una clase menos acomodada y muy ligada al trabajo y al esfuerzo por ganar unos billetes más.
Pero Lennon tendría sus motivos para ser un heroe de la clase obrera... Y quizás de las experiencias de vida de sus amigos decidió escribir una canción dedicada a esa gente que nació en esa clase social y tendra que vivirla por años. A ellos, Lennon les dedicó "Working Class Hero".

En esta "rola" vemos a un John Lennon disfrazado de Dylan (que era uno de los ídolos musicales del ex-Beatle), a pura guitarra acústica y furiosa voz entonando una canción con aroma armónico a la tambien valiente "Master Of War".
Con acordes simples, "Working Class Hero" se convierte en una canción que protesta contra las maldades del mundo capitalista, con el repartir lo necesario a cada rebaño humano y toma esa idea para decirle a la gente que la única fomar de acabar con esas injusticias sociales es luchando, no resistiendo.
Más allá de debatir si Lennon fue un revolucionario de tomo y lomo (hay gente por ahí que dice que todo lo hacía para "vender"), hay que señalar que en esta canción deja muy en claro su postura politica y social, dejando a "Working Class Hero" como su aporte a tantos himnos defensores a los obreros, a la clase trabjadora que en realidad mueven a un pais.

En una entrevista con la revista Rolling Stone, en Enero de 1971, Lennon se dió el gusto de hablar sobre esta canción y la catalogó de "revolucionaria". Además agregó: "Espero que entiendan que está dedicada a los trabajadores y no para los idiotas y maricones" refiriendose especialmente a la gente de los gobiernos, que podrían usarla para sus campañas políticas.
Pero Lennon no se quedó ahí en la conversación sobre esta canción, luego agrega que: "Por otra parte, ojalá no la ignoren, porque es para toda esa gente de la clase obrera, como yo. No importa si eres superior o inferior dentro de esa clase, ya que algunos la transformaron como clase media, un invento de la "máquina"... Todo viene de mi experiencia y espero que esto sea una advertencia para todas las personas, ya que estoy hablando de una canción revolucionaria... No cualquier canción sino que es una canción para la revolución".

En las sesiones de grabación "Working Class Hero" se convirtió en una canción que le trajo mas de algun problemilla a Lennon. Es que debido a su forma tan detallada de trabajar, el músico buscaba grabar una voz especial, que le causara mucha satisfacción. Es por ello que el músico grabóvarias tomas de la canción cn distintas voces pero ninguna calzaba con su gusto o con lo esperado.
Varios participantes de esas sesiones de grabación concuerdan con que Lennon se cabeceaba día y noche buscando el tono perfecto para su canción en defensa de los obreros. A tal punto que la frustración llegaba a su momento mas duro cuando de rabia golpeaba las paredes del estudio y a ratos, cuando escuchaba el resultado de una toma y esta no le gustaba pecaba sus cosas y se iba a pensar a algun parque cercano.

Finalmente, Spector y Lennon decidieron incluír en el disco una de las tomas que va mezclada con dos sesiones de grabación, hechas en estudios diferentes. Por eso, si escuchan detenidamente y con mucho cuidado podran percatarse que en un momento dado el sonido de la guitarra y la voz cambia a mitad de camino. Un curiosidad para analizar en los hogares  

Hijo de George Harrison debuta como solista

 

El legado de los Beatles continúa. El hijo del reconocido guitarrista de los Beatles, George Harrison, Dhani Harrison, ha decidido mostrar que heredó el talento musical de su padre publicando su primer sencillo como solista.

Su nombre es All About Waiting y formará parte de su venidera producción discográfica, IN///PARALLEL, aún sin una fecha oficial de salida. Previamente, Dhani había formado parte de thenewno2 y A Fistful of Merc, pero ahora ha decidido sumergirse en su propio proyecto independiente con un sonido mucho más electrónico y psicodélico.

Disfrútenlo acá:

domingo, 30 de julio de 2017

APPLE CORPS GANA LOS DERECHOS SOBRE EL MASTER DE BEATLES EN SHEA STADIUM


Apple Corps, la compañía fundada por miembros de The Beatles, ganó el miércoles pasado (26/7/2017) la desestimación de una demanda que buscaba obtener los derechos de los masters del famoso concierto del cuarteto en el Shea Stadium de Nueva York en 1965.
El juez del distrito de ManhattanGeorge Daniels dijo que Sid Bernstein Presents LLC, promotor del concierto, no demostró merecer el control exclusivo sobre las imágenes grabadas el 15 de agosto de 1965 y los daños derivados a la cinta de sus muchos usos posteriores.
Daniels dijo a la compañía que le fueron asignados los derechos de Bernstein, que no podía pretender ser “autora” de una obra que ya tiene derechos de autor, incluso si Bernstein fue la fuerza motriz detrás del concierto “sold out”, sencillamente porque él no la filmó.
“La cuestión jurídica relevante no es la medida en la que Bernstein contribuyó o financió el concierto de 1965, sino que es la medida en que “proporcionó el ímpetu para” e invirtió en una obra con derechos de autor -por ejemplo, la película del concierto”.
“La denuncia y los contratos pertinentes refutan claramente cualquier reclamación de Bernstein”.
Sid Bernstein fue promotor y productor de muchos otros artistas como Tony Bennett, James Brown, Ella Fitzgerald, Herman's Hermits y The Rolling Stones. Murió en 1993 con 95 años.



Donald Curry, un abogado de Sid Bernstein Presents, piensa que tienen motivos para apelar, cosa que sin duda harán.
Los abogados de Apple no han respondido de inmediato, ni han concedido ninguna clase de comentarios. Apple tiene su sede en Londres y la controlan Paul McCartney, Ringo Starr, la viuda de John Lennon, Yoko Ono, y el George Harrison Estate.
Sid Bernstein Presents presentó su demanda en septiembre de 2016, alegando que el mánager de los Beatles, Brian Epstein, había custodiado las cintas master sin permiso.
El metraje se utilizó más tarde en muchos documentales como “The Beatles at Shea Stadium” en 1966, “The Beatles Anthology” en 1995, “The Last Play at Shea” en 2010 (sobre los últimos conciertos de Billy Joel allí), y por último “Eight Days a Week: The Touring Years” de Ron Howard, estrenada el año pasado.

 

sábado, 29 de julio de 2017

Escuchá la nueva canción de Ringo Starr y Paul McCartney

 

 "We're On the Road Again", se llama la nueva canción compuesta por Paul McCartney y Ringo Starr, que será parte del nuevo álbum solista de Ringo, Give More Love. Los dos ex Beatles habían anunciado que volverían a colaborar juntos. El baterista, compositor y cantante ya lo había comunicado a través de su cuenta de Twitter: "Gracias por pasar a visitar y tocar un excelente bajo.Te amo hombre, paz y amor." La canción, que cuenta sobre las experiencias de gira y sobre el escenario del ex baterista, fue grabada por un reparto de leyendas del rock en inglés tales como Joe Walsh, cuñado de Ringo y guitarrista de The Eagles, el compositor Edgar Winter y Steve Lukather, guitarrista de la banda Toto quien coprodujo este tema junto con Starr. Mientras que Paul McCartney en persona se encargó de grabar el bajo que acompaña la canción desde el inicio y junto con el resto de los músicos, aportó coros para acompañar a Starr en la voz principal.

 El álbum cuenta con otras apariciones de grandes del género como Peter Frampton quien aparece en "Laughable", Richard Marx en "Speed of Sound", Glen Ballard en "Electricity", así como grabaciones de Dave Stewart, Don Was y Timothy B. Schmit de The Eagles. Paul McCartney también apareció en la canción "Show Me the Way ".

 

 Give More Love saldrá a la venta tanto en digital como en CD el 15 de septiembre de este año y tendrá un lanzamiento en vinilo la semana posterior a su estreno. El material contará con cuatro canciones extra, entre ellas la recientemente recuperada "Back Off Boogaloo" en su edición original. Esta canción también contará con una versión regrabada. También se incluirán versiones regrabadas de otras canciones de Starr: "Don't Pass Me By", "You Can't Fight Lightning" y "Photograph".

viernes, 28 de julio de 2017

HEY JUDE


El single Hey Jude de The Beatles se publicó el 30 de agosto de 1968.
Hey Jude fue escrita por Paul McCartney aunque en los créditos aparece Lennon/McCartney.
Tiene una duración inusitadamente larga de 7 minutos para una canción pop en esos años, a pesar de esto, tuvo un gran éxito en todo el mundo.

La escribió Paul McCartney para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, del divorcio de sus padres (John Lennon y su primer esposa Cynthia Powell). El título de la canción era inicialmente Hey Jules pero Paul McCartney la cambió a Jude porque sonaba mejor. En su niñez, Julian Lennon frecuentaba más a Paul McCartney que a su propio padre.

Como un dato importante sobre esto, Julian Lennon solo supo que la canción estaba escrita para él casi veinte años más tarde. Mucha gente, incluído John Lennon, pensaba que la canción era sobre John Lennon y su relación con Yoko.

Después del divorcio de Lennon y Powell, McCartney viajó a verla a ella y a Julian. "Hemos sido buenos amigos por millones de años y pienso que es demasiado que se consideren persona non gratae y sacarlos de mi vida", dijo Paul.

"Comenzé con la idea de 'Hey Jules', comenzando con Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better (no lo tomes a mal, toma una canción triste y haz que mejore). Hey, trata de lidiar con esta terrible situación. Sabía que no iba a ser fácil para el. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Tuve la idea de la canción en ese tiempo y decidí ir ahí. Lo cambié a 'Jude' porque pense que sonaba mejor" comentaba Paul McCartney sobre esta cancion.

La canción llegò a ser un himno, un referente de los Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos.

Con respecto al video, Los Beatles confiaron en Michael Lindsay-Hogg para lanzar el video promocional de Hey Jude.
Se mantuvieron en la idea de tocar en frente de un público en directo (público controlado). grabó el film para HoggThe Frost Progamme, con el propio McCartney diseñando el set. El film también se emitió en EE.UU. en el programa The Smothers Brotheres Comedy Hour y puede ser visto en la serie de DVD del Anthology.

 

jueves, 27 de julio de 2017

John Lennon gana la batalla contra E.E.U.U. 

 

 Lennon tenía unos ideales bastante claros, abiertamente afirmó estar en contra de la guerra de Vietnam y a favor activistas políticos como John Sinclair, también fue un gran apoyo de diferentes manifestaciones, inclusive se dijo que donó parte de su fortuna al movimiento antibélico irlandés, ya que el artista estaba en contra de la injerencia militar que tuvo el Reino Unido en Irlanda del Norte; sin embargo esta afirmación fue negada por Yoko Ono.

Cuando John Lennon y Yoko Ono se casaron no hicieron una luna de miel convencional, sino que realizaron una ‘encamada por la paz’, primero fue en el Hotel Hilton de Ámsterdam en 1969, pero el evento fue ridiculizado por la prensa. Luego, tres meses después volvieron a intentarlo en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, Canadá.
Consistió en estar durante dos semanas en la cama del hotel como forma de protestar en contra de la guerra y los conflictos armados. Durante ese tiempo compusieron y grabaron Give Peace a Chance, canción que luego fue interpretada aproximadamente por 250.000 manifestantes el 15 de noviembre en Washington D.C.
Debido al impacto de las canciones Give Peace a Chance y Happy Xmax (War is Over) que iban en contra de la guerra de Vietnam, Lennon comenzó a convertirse en ‘una piedra en el zapato’ para el Gobierno, la CIA, y el FBI.
Richard Nixon, quien en ese entonces era el presidente de Estados Unidos, ordenó que lo investigaran para encontrar un motivo y poder deportarlo. Por lo que el 23 de marzo de 1973 le dieron la orden a John Lennon de abandonar dicho país en los próximos sesenta días, mientras que a Yoko Ono le otorgaron la residencia permanente.
Lennon hizo caso omiso a este ultimátum y entabló una demanda legal ante una Corte Federal, los abogados de Lennon presentaron denuncias y pruebas ante una corte en Manhattan en contra de algunos militares como John Mitchell, Richard Kleindienst y algunos funcionarios del Gobierno, debido a que utilizaron falsos testigos y documentos para poder incriminarlo.
La orden de deportación se realizó por un delito menor, ya que en 1968 el artista fue detenido porque portaba una pequeña dosis de marihuana, lo cual hacía imposible su admisión en los Estados Unidos.
Esta fue la carta que Bob Dylan escribió al Servicio de Inmigración en Estados Unidos:
John y Yoko se sumaron como una gran voz y conducen a la así llamada institución artística del país. Ellos inspiran y trascienden e incentivan a hacerlo, solo ayudando a otros a ver luz pura y al hacer esto, ponen fin a este torpe gusto por el comercialismo que se hace pasar por arte en los abrumadores medios de comunicación. ¡Viva John y Yoko! Dejarles quedar y respirar aquí. El país tiene lugar y espacio. ¡Dejad que John y Yoko se queden!”.
 Nixon creía que las actividades del artista le podrían contar su reelección, pero luego de los escándalos de Watergate y la renuncia de Nixon a la presidencia, su sucesor Gerald Gord no mostró interés en el caso de deportar a Lennon, la orden de expulsión se anuló en 1975 y luego recibió la Green Card.

miércoles, 26 de julio de 2017


LET IT BE
 

En el momento en que el disco se estaba desarrollando en el estudio, se proyectaba que el título fuese Get Back, motivo por el cual este tema fue interpretado en el famoso concierto en la azotea de Apple Records, pero finalmente el trabajo fue pospuesto hasta 1970, momento en el que los cortes originales fueron reeditados por Phil Spector, a quien se había encargado la producción por deseo de John Lennon.

Fue en ese momento cuando los Beatles decidieron que el disco se llamaría Let It Be, ya que las canciones quedaron con un toque "majestuoso", y no "crudo", tal y como esperaba Paul McCartney, debido a la incorporación de arreglos orquestales en algunos de los temas, y la mayor preponderancia dada a los coros y otros arreglos en detrimento de la batería, en aplicación de algunas de las técnicas popularizadas por Spector, y conocidas como wall of sound.


McCartney dijo que escribió "Let It Be" tras soñar con su madre durante la tensas sesiones para la grabación del disco. McCartney explicó que su madre, que había fallecido cuando él tenía 14 años, fue la inspiración de la Mother Mary a la que se refiere la letra. Posteriormente McCartney declaró:

"Me encantaría que me volviera a visitar. Me sentí bendecido por tener ese sueño. Eso me hizo escribir 'Let It Be'."


El master fue grabado el 31 de enero de 1969, como parte del proyecto Get Back Album, con McCartney al piano (un Blüthner Flügel), Lennon al bajo, Billy Preston al órgano (que era musico invitado) y George Harrison y Ringo Starr a la guitarra y a la batería, respectivamente. La voz principal de McCartney fue acompañada por Lennon y Harrison como se puede ver en el documental. El master incluye un solo de guitarra de Harrison que puede ser escuchado en el documental Let It Be.



El 30 de abril de 1969, Harrison realizó arreglos sobre un nuevo solo de guitarra. Harrison volvió a arreglar otro solo el 4 de enero de 1970 y, aunque tienen similitudes estilísticas, este solo pudo haber sido interpretado por McCartney. El primer solo fue utilizado para la versión del sencillo, y el segundo para el álbum. Algunos seguidores creen erróneamente que existían dos versiones de la pista básica, basadas en los diferentes solos, pero también en arreglos y mezclas.



martes, 25 de julio de 2017

Las 10 mejores canciones de The Beatles

En la historia de The Beatles hay un antes y un después. La banda exitosa y codiciosa de conquistar Estados Unidos y lo que pasó a partir del 10 de julio de 1964, el día que los “Fabulosos Cuatro” regresaron a Liverpool tras la gira de América. Ese día se estrenaba la cinta A Hard Day´s Night y nadie, NADIE, era más grande que el cuarteto.

Acontinuacion las mejores 10 canciones por la Revista "Rolling Stones"...

10. While My Guitar Gently Weeps
Lanzada en 1968, no fue considerada como un sencillo, pero es una de las canciones mejor escritas por George Harrison. La composición de la pieza fue realizada durante una gira del grupo por India en abril de ese año, pero la letra fue hecha hasta regresar a Inglaterra. Inspirado en el I ching, George decidió que la primera frase que viera al abrir un libro sería el título y así fue. La canción contó con la participación de Eric Clapton, lo que le abrió la puerta para ser el “quinto Beatle”.

9. Come Together
El eslogan fue usado originalmente en la campaña de Timothy Leary, candidato a gobernador de California en 1970. Lennon fue quien escribió la mayor parte y lo hizo para apoyar al político que competía contra el futuro presidente Ronald Reagan. Este sencillo fue el primero que se creó después de la separación momentánea tras Let it be y logró que la banda tuviera un aspecto rejuvenecido, pero fue la última canción que hicieron los cuatro juntos.

8. Let It Be
Uno de los álbumes que los separó tenía que ser uno de los más geniales. El escritor principal fue McCartney, quien comenzó con la letra y la música mientras grababan el White Album en 1968 y tiene su inspiración en un sueño que tuvo el músico donde su madre Mary le aconsejó simplemente dejar ir Para ese momento, el grupo estaba en el peor momento y la canción se tuvo que grabar hasta 1970, pero había dos versiones, la de George Martin produciendo para Ringo, Paul, su esposa Linda y Harrison; John quería trabajar con Phil Spector, pero los demás odiaron lo que hizo con la versión. Así que al final se lanzó la de Martin, pero con el rechazo de Lennon.

7: Hey Jude
Inspirada en el hijo de John y Cynthia, Julian, la letra fue compuesta en su mayoría por McCartney, la razón era que Paul convivía mucho con Julian, más que el niño y su propio papá. Paul iba a visitar al pequeño desde que sus padres rompieron, un día iba en el coche y de “Hey, Jules”, salió el “Hey Jude”. Cuando Lennon la escuchó, pensó que se trataba de su relación con Yoko Ono y siempre reconoció que era una de las obras de Paul como músico.

6. Something
Escrita por George Harrison para Pattie Boyd. En un principio él se le dio a Joe Cocker para que la grabara, pero cuando se la mostró a Los Beatles, se enamoraron de ella, George Martin dijo que la canción le había quitado la respiración. Harrison fue el productor de la pieza e hizo un buen trabajo y vaya que lo hizo bien. Nadie se había atrevido a decirle cómo grabar a McCartney, pero el guitarrista se lo dijo y salió excelente. Esta es la segunda canción más “covereada” de la banda.

5. In my life
De la dupla McCartney- lennon la canción es un punto crucial para este último. La idea nació cuando el periodista Kenneth Allsop le preguntó al cantante ¿por qué no escribía más canciones sobre su vida?. La versión de John es que él pensaba que escribir algo sobre su vida sería muy patético y no tendría el mismo éxito que escribir pop puro, pero gracias a esto desarrolló Penny Lane y Strawberry Field Forever. Sin embargo hay una disputa que nunca se arreglará, Paul dice que cuando Lennon se la presentó solo tenía escrito un párrafo, pero John decía que Paul la escuchó completa y solo ayudó con la armonía.

4. Yesterday
Es la canción más “covereada” en la historia del grupo y fue escrita por McCartney. Según su creador, estaba dormido cuando tuvo el deseo de escribir, se paró, fue al piano y la pieza se compuso prácticamente sola, seguramente fue algo que había soñado. Él mismo dice que no podía creerlo que fue demasiado fácil. Incluso pensó que la había robado y pidió a sus compañeros que checaran si la escuchaban en algún bar, pero nunca sonó. Martin creyó que la canción debía ser grabada únicamente por Paul, pues ninguno de los demás había hecho NADA por ella, pero Brian Epstein dijo que no podían hacer diferencias, Los Beatles eran LOS BEATLES.

3. Strawberry Fields Forever
John Lennon hizo la canción en septiembre de 1966 en España donde estaba filmando How I won the war. John estaba solo sin su grupo y estaba excavando en sus memorias de niño. “Un campo de fresas está en cualquier lado al que vas”, dijo a Rolling Stone. Tras su estancia en España, el cantante regresó a Inglaterra y presentó la canción al resto del grupo. Hubo un momento de silencio, hasta que Paul dijo “ Esto es absolutamente brillante.” Una visión de la trágica niñez de Lennon.

2. I Want to Hold Your Hand
Una vez más de la dupla de McCartney- Lennon la canción se lanzó cuando la presencia de Los Beatles no era muy conocida aún, pero estaban determinados a ganar público y decían que solo irían a EU hasta que tuvieran allá su primer número uno. Bueno, lo lograron. La canción se compuso en la casa de la ex novia de Paul, Jane Asher y lo cambió todo. Según George Martin la pieza se convirtió en el estandarte de la primera fase de la banda

1. A day in a life
Escrita por ambos compositores en 1967, la canción nunca se lanzó como un sencillo. ¿Por qué es tan espacial? Este es el sonido de The Beatles. Del mágico disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band para ese momento, los medios creían que el grupo ya estaba terminado no habría nada nuevo, lo cual influyó en las rencillas que tenían Lennon y McCartney. Por eso no se lanzó en la radio, la pieza era tan intensa, tan emocionalmente intensa que la radio no la toleraba, por ello fue hasta que Lennon fue asesinado, que se reconoció como una obra maestra. Los Beatles iban a la cabeza, desde siempre.







 

domingo, 23 de julio de 2017

¡Como si fuese uno más!

 Paul McCartney disfruta de viajar en tren

 
 

Es uno de los hombres más famosos del mundo, pero a pesar de su fama y fortuna no se priva de disfrutar de los pequeños placeres de la vida como el resto de los mortales como, por ejemplo, leer mientras se viaja a algún destino. ¿De quién hablamos? De Paul McCartney , quien decidió realizar un viaje que tenía planeado de la misma manera que cualquier ciudadano: en tren. El músico de 75 años fue fotografiado sentado en su butaca, leyendo un libro, viajando sin seguridad ni nadie que lo acompañe. Eso sí, en la primera clase del vehículo que hace el trayecto entre Londres y Hastings.
Algunos pasajeros que tuvieron la suerte de compartir el trayecto con el Beatle, contaron que charló un rato con quienes se acercaban a saludarlo y que si bien no se sacó fotos fue muy simpático con todos. Durante el viaje disfrutó de leer el diario y de mandar mensajes en su teléfono.

 

sábado, 22 de julio de 2017

'Yellow Submarine' 

De los Beatles tendrá una versión en cómic

Hace unas semanas salió a la luz una versión remasterizada del disco 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', y hace unos días se confirmó que con motivo del 50 aniversario de la película de animación 'Yellow Submarine' de The Beatles, el próximo 2018 saldrá a la venta un cómic basado en la película. El ilustrador Bill Morrison, creador de los Bongo Comics y nuevo editor de la revista MAD, será el encargado de dar forma al proyecto que correrá a cargo de la editorial Titan Comics.

El proyecto cuenta con los derechos de imagen

El proyecto cuenta con la aprobación de Apple Corps. Ltd, entidad que controla los derechos de imagen del grupo británico. Además del cómic, también se espera que la editorial saque a venta una colección de muñecos de vinilo basados en la película con el título 'All together now'.
De momento no se ha confirmado la fecha exacta de publicación, sin embargo, se especula que el cómic se pondrá a la venta en 2018 para el próximo 50 aniversario de la producción audiovisual. Las historietas contendrán episodios en los que aparecerán los cuatro músicos de 'The Beatles' en su versión animada, siguiendo la línea de la película de animación.
La película se estrenó en julio de 1968 y en ella se mostraba a John, Paul, George y Ringo en sus versiones animadas. Además, los propios integrantes del grupo de pop accedieron a hacer un cameo en la misma.

 

viernes, 21 de julio de 2017


Los Secretos de Paul McCartney, 
el más polifaceico de los Beatles

  • Cruz Delgado Sánchez y Jorge San Román repasan la trayectoria del músico en un libro

  • “Hablamos de sus facetas menos conocidas, como la pintura, la poesía o los dibujos animados”, aseguran

    Paul McCartney. Mucho más que un Beatle (Diábolo ediciones) es el libro con el que Jorge San Román y Cruz Delgado Sánchez quieren reivindicar a uno de los músicos más importantes de la historia, a la vez que descubrirnos nuevos datos sobre su personalidad, su vida y sus aficiones.
    “Como dejamos claro en la introducción –asegura Cruz Delgado Sánchez-, este no es otro libro más sobre los Beatles, puesto que consideramos que casi todo se ha escrito ya sobre el grupo. Nos hemos centrado en la trayectoria vital y artística de uno de sus componentes, sobre todo desde que comenzó su carrera en solitario a partir de 1970”.
    “Como dato significativo –continúa Cruz-, John Lennon, que desgraciadamente vivió diez años como ex beatle, cuenta con cerca de treinta libros solo publicados en España, mientras que a Paul McCartney apenas se le ha dedicado una decena, aunque lleve 47 años sin parar como artista”.

    El libro

    Cruz nos comenta cómo han estructurado el libro: “Hay tres partes muy diferenciadas. La primera es una biografía de Paul (antes, durante y después de The Beatles), la segunda es un estudio pormenorizado de toda su obra artística, con especial detenimiento en la musica, disco a disco, canción a canción. Finalmente, el libro se cierra con una serie de testimonios personales de destacados músicos y periodistas españoles que comparten todos ellos su admiración por McCartney. Sin olvidarnos del estupendo prólogo que nos ha obsequiado David Summers”.
    Jorge San Román destaca la originalidad del planteamiento del libro: “Es, por el momento, la biografía más actualizada de Paul; en ella se repasan sus facetas artísticas menos conocidas; la pintura, la poesía, la música experimental, la producción de dibujos animados... Además, hemos querido incidir en la fuerte relación que McCartney siempre ha mantenido con España”.
    Destacar también las cientos de imágenes del libro, algunas poco conocidas. “A esta alturas –asegura Cruz Delgado Sánchez-, de una figura tan mediática como Paul McCartney existen miles de fotos reproducidas hasta la saciedad, así que nos propusimos rebuscar en archivos, libros y revistas aquellas que fuesen menos conocidas para el gran público. Por ejemplo, nos pareció muy divertida la de Paul y Linda posando con Goofy cuando presentaron un especial navideño de Disney en la televisión británica”.

     Desde pintor a productor de dibujos animados

    Cruz Delgado Sánchez nos comenta por qué creen que Paul es el más polifacético de los Beatles: “No es que lo creamos, es que ahí está su trayectoria artística para comprobarlo. Solo como músico pop ha demostrado tener una facilidad impresionante para pasar de la balada más melancólica al rock más duro (siendo incluso un precursor de este género). Si a eso le añadimos que ha hecho incursiones en otros géneros musicales y en otras actividades creativas, estamos antes un artista total”.
    Un artista multimedia del que Sánchez destaca que: “De todo lo mencionado anteriormente, tal vez su actividad más insólita ha sido la de productor de dibujos animados, poco conocida para el gran público. Empezó apoyando a su esposa Linda y se fue involucrando cada vez más en su proceso, fichando a excelentes creativos y animadores británicos a los que ha producido casi una docena de cortometrajes muy premiados en festivales”.

    Anécdotas y momentos clave en la vida de Paul

    El libro está plagado de anécdotas sobre Paul, entre las que Jorge destaca: “George Harrison pasó sus últimas horas sujetando la mano de Paul, cantando con él, y recordando los viejos tiempos, y falleció en la casa que McCartney poseía en Beverly Hills (comprada, por cierto, a Courtney Love, la viuda de Kurt Cobain)”.
    El libro también indaga en la relación de los Beatles con España, incluyendo otra anécdota poco conocida: “Siempre se supo que McCartney pasó en 1972 unas vacaciones de verano en la localidad alicantina de Benidorm (de hecho, compuso una canción sobre ello). Pero nuestra investigación nos llevó a descubrir que donde estuvo realmente fue en el pueblo vecino de Villajoyosa, puesto que en el hall del hotel donde se alojó tienen una foto que así lo atestigua”.
    En cuanto a los momentos clave de la vida de Paul, Jorge destaca: “El 18 de junio de 1942; el día en que su madre murió; cuando conoció a John; el día que conoció a Linda; y el día que nació su hija Stella, que fue la misma fecha en la que puso el nombre a su nuevo grupo “Wings”.