How Do You Sleep?

 

How Do You Sleep? (¿Cómo puedes dormir?), es una composición músical realizada por John Lennon y que apareció en el álbum Imagine de 1971. La canción se caracteriza por ironizar acerca de la carrera músical de Paul McCartney tanto en su etapa dentro de los Beatles como en solitario.

La canción se remonta al lanzamiento de Paul McCartney del álbum Ram. En este disco McCartney hizo referencia a John Lennon a manera de mofa en canciones como "Too Many People" y otras.

La canción cuenta con una guitarra slide que toca George Harrison. Además, la canción que aparece Lennon en el piano y cantando, Klaus Voormann en el bajo, Alan White en la batería, la guitarra acústica tocada por Ted Turner, Linton Vara, y Andy Davis , así como partes de piano adicionales por Nicky Hopkins y John Tout.

Ringo Starr visitó el estudio durante la grabación de la canción y se molestó al parecer, diciendo: "Ya está bien, John".

 Partes importantes de la canción en las que John Lennon aludió a McCartney son:

Those freaks was right when they said you was dead (Aquellos locos estuvieron en lo correcto cuando dijeron que habías muerto) /The one mistake you made was in your head (El error que cometiste estuvo en tu cabeza) - Alude al mito de Paul está muerto

The only thing you done was yesterday (Lo único que hiciste fue Yesterday) - Es una burla acerca de la canción realizada por McCartney dentro de los Beatles.

And since you're gone you're just another day (y desde que te fuiste solo eres un día mas) - Alude al tema de McCartney Another Day, primer single en solitario lanzado por el músico.

The sound you make is muzak to my ears (El sonido que haces es muzak para mis oídos) You must've learned something in all those years (Debes haber aprendido algo en todos esos años) - Alude de nuevo a la carrera de McCartney ya que para Lennon las composiciones de Paul no eran más que esa música que se usa para ambientar lugares (muzak).

En una entrevista de 1980 el entrevistador le dijo --"En “How do you sleep” fuiste muy duro con Paul" Y él respondió "Sí…estaba resentido y lo pagué con Paul. Él me había metido algunas indirectas en sus canciones…pero yo no soy sutil"

 

The Beatles en el Shea Stadium

 La película capta no sólo el concierto, la asistencia de las 55.600 personas, el más grande concierto de los Beatles hasta ese momento, sino también los acontecimientos que llevaron al concierto, incluyendo paseo en helicóptero de los Beatles desde Manhattan a Flushing Meadows, su preparación en el vestuario (es decir, el armario del equipo visitante de béisbol) en el Shea Stadium, y los clips de otros actos de la feria, incluyendo la actuación de la cantante Brenda Holloway ("I Can't Help Myself"), Curtis King Sounds Incorporated ("Fingertips"), y Killer Joe Piro y sus bailarines ("It's Not Unusual"/"Downtown"/"Can't Buy Me Love"). Murray the K, Mal Evans, Brian Epstein, y el locutor de Cousin Brucie Morrow también aparecen. El concierto había sido presentado por el promotor Sid Bernstein. El presentador de televisión Ed Sullivan presentó a la banda cuando subió al escenario: "Ahora, señoras y señores, el honor de su país, condecorados por su Reina, y nos encantó aquí en Estados Unidos, aquí están los Beatles!" La película no es una representación totalmente exacta del concierto real. Las canciones "She's a Woman" y "Everybody's Trying to Be My Baby" se han omitido en la película por falta de tiempo y de las posibles cuestiones relativas al cambio de la cámara de carrete (el audio de la última canción fue lanzada en el Volumen Beatles Anthology 2 CD). El audio de las canciones que quedaron pasó por un gran proceso de postproducción. Algunas canciones fueron tratados con doblajes o incluso re-grabadas por completopor The Beatles en los CTS Studios de Londres en enero de 1966, para cubrir los problemas de audio durante la grabación del concierto. Además, el audio de "Twist and Shout" corresponde al de un espectáculo en el Hollywood Bowl más adelante en la misma gira, y el audio de "Act Naturally", fue simplemente reemplazada por la versión de estudio de la canción (lanzado en el LP de Help!en Gran Bretaña y en la cara B de "Yesterday" en los EE.UU.), acelerado un poco y mal editado para sincronizarlo con la película. Aunque la película no ha está oficialmente disponible en Blu Ray, DVD o VHS (excepto a través de un comunicado de 1978 por Home Entertainment Medios de Comunicación que fue demandado con éxito por Northern Music), ha estado ampliamente disponible en el circuito de contrabando durante décadas, incluso en una " de audio en bruto "la forma que restaura la original pista de audio del concierto.

Canciones

1. "Twist and Shout"
2. "She's a Woman" (no incluida en la película)
3. "I Feel Fine"
4. "Dizzy Miss Lizzy"
5. "Ticket to Ride"
6. "Everybody's Trying to Be My Baby" (no incluida en la película)
7. "Can't Buy Me Love"
8. "Baby's In Black"
9. "Act Naturally"
10. "A Hard Day's Night"
11. "Help!"
12. "I'm Down"

 

ÚLTIMO CONCIERTO DE THE BEATLES 

El 30 de Enero de 1969, el mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre la azotea del edificio Apple en Savile Row, Londres. Durante el show, John, Paul, George y Ringo, intepretaron Get Back, con Billy Preston en los teclados.
El espectáculo duró 42 minutos y fue grabado en dos máquinas de ocho pistas con la producción de Glyn Johns como ingeniero de sonido y Alan Parsons como operador de cintas.
En palabras de Alan Parsons: “Ese fue uno de los días más grandes y más emocionantes de mi vida. Ver los Beatles tocando juntos y conseguir una respuesta inmediata de la gente alrededor de ellos, cinco cámaras en la azotea, cámaras en las calles, en el camino, era simplemente increíble”.
George Harrison: “Fuimos a la azotea con el fin de resolver la idea de un concierto en vivo porque era mucho más sencillo que ir a otro lugar. También nadie había hecho eso, y era interesante ver lo que pasaría al tocar allí. Instalamos una cámara en la zona de recepción de Apple, detrás de una ventana para que nadie pudiera verla, y filmamos a la gente que venía. La policía y todo el mundo entraba diciendo: “¡No pueden hacer eso! Ustedes tienen que parar”.
A lo largo de 42 minutos (sólo pudieron ofrecer medio concierto), los cuatro componentes de The Beatles (John Lennon, Paul McCartney,  George Harrison y Ringo Star) junto al teclista Billy Preston (llamado por muchos ‘el quinto Beatle’) tocaron cinco canciones (algunas de ellas varias veces ya que se aprovechó la ocasión para filmar un documental y grabarlas para el que iba a ser un futuro disco), teniéndolo que interrumpir ante la presencia de varios bobbies de la policía londinense que acudieron hasta allí tras haber recibido la queja de algunos vecinos que protestaron por el ruido que salía de la azotea del número 3 de la calle Savile Row (muchos eran los ciudadanos que a esa hora se disponían a almorzar y encontraron molesto el hecho de que el  grupo de rock más grande de la historia decidiese dar un concierto al aire libre).

ANÉCDOTAS DE LOS BEATLES 

Lennon: La noche en que Paul y yo escribimos “From Me to You”, íbamos de gira con Helen Shapiro y estábamos en el auto yendo de York a Shrewsbury. No nos lo tomábamos muy en serio –en realidad sólo hacíamos el tonto con la guitarra–, cuando de pronto dimos con una buena melodía y empezamos a trabajarla a fondo. Antes de que el viaje hubiera terminado, ya teníamos la canción. Creo que la primera línea fue mía y a partir de ahí seguimos.

McCartney: Con los años habíamos adquirido bastante práctica en lo de componer canciones, aunque nuestras legendarias “cien primeras” en realidad tal vez fueran menos de la mitad de esa cifra.
“Please Please Me” era más John que yo, y no tuve mucho que ver en ella. “PS I Love You” era más yo. “From Me to You” era ambos en estrecha colaboración. Recuerdo que estaba muy satisfecho del ocho central porque contenía un acorde bastante extraño y luego pasaba a un tono menor. Nos pareció que eso era un paso muy grande.
 Registrar las canciones a nombre de Lennon y McCartney fue una decisión que tomamos muy al principio, porque aspirábamos a ser Rodgers y Hammerstein. Lo único que sabíamos sobre componer canciones era que se trataba de algo que hacían personas como ellos. 
Lennon: A veces componíamos juntos y a veces no. Al principio componíamos por separado porque Paul estaba más adelantado que yo. Siempre me llevaba un par de acordes de ventaja y normalmente sus canciones contenían más acordes. Componíamos juntos porque a veces disfrutábamos muchísimo haciéndolo. Era el placer de ser capaz de componer, de saber que podías hacerlo. También solían preguntarnos si íbamos a hacer un álbum y entonces componíamos unas cuantas canciones, como si fuera un trabajo. Aunque siempre he pensado que las mejores canciones son las que vienen
a buscarte.

HEY JUDE 

Surgió del matrimonio condenado de John y Cynthia Lennon

 La octava mejor canción de toda la historia, según lo declaró la revista Rolling Stone, empieza de manera tranquila, solo con la voz de Paul McCartney y un piano. Después del primer verso, la canción suma guitarras, coros, la batería de Ringo Starr y percusiones. Luego está la salida épica, un coro que canta: “Na, na, na/Hey Jude”, unas 18 veces, acompañado por una orquesta de 36 instrumentos. La canción tiene una duración de más de siete minutos, pero no se siente de esa manera.

Incluso para quien la escucha por primera vez, Hey Jude es inolvidable. Esta gema del rock and roll, dice su compositor, fue inspirada por el divorcio de John y Cynthia Lennon. Resulta que “Jude” es Julian Lennon, el hijo de John y Cynthia quien tenía alrededor de 5 años cuando sus padres se divorciaron, en 1968. A McCartney se le ocurrió la idea cuando estaba haciendo un viaje “conciliador” en auto para ver a Cynthia, quien había sido desterrada del círculo interno de los Beatles cuando John conoció a Yoko Ono, quien luego se convertiría en su esposa.
“Empecé la canción con la idea de ‘Hey, Jules’, quien era Julian, ‘no lo hagas peor, toma una canción triste y mejorala’”, le confesó McCartney al periodista Howard Sounes en el libro Fab: An Intimate Life of Paul McCartney en 2011. “Hey, trata de lidiar con esta cosa terrible. Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre sentí lástima por los niños en los divorcios. Tenía la idea para la canción para cuando llegué allí. Lo cambié a ‘Jude’ porque pensé que sonaba mejor”.
Según contó McCartney, intentó remover a la canción de su verso más misterioso: “The movement you need is on your shoulder” (el movimiento que necesitas está sobre tu hombro). Sin embargo, Lennon no lo permitió. “Le estaba tocando la canción a John y le dije: ‘Voy a sacar eso’, y él dijo: ‘¿Por qué? Ese es el mejor verso que tiene”, contó McCartney.
El músico expresó que ha llegado a apreciar la letra que emergió como una conversación alentadora para Julian. “Tienes todos los medios para ser lo que quieras ser”, era el mensaje que quería transmitirle McCartney al niño.
La esposa escondida
Desafortunadamente, John y Cynthia Lennon no parecían tener esa capacidad de apreciar su propio potencial. Se conocieron como adolescentes en Liverpool durante la década de 1950. Cynthia era reservada y él un extrovertido. Además, John no era exactamente un buen partido.
Según Cynthia, John le pegó tras haberla visto bailando con el bajista original de los Betles, Stu Sutcliffe, “Era un joven muy celoso en aquel entonces y tenía mucho dolor a nivel personal”, dijo Cynthia en 2005. “Quería confiar en mí y pensó que al verme bailando con un amigo suyo le estaba siendo desleal o tomando el pelo. Así que me abofeteó, pero fue solo esa vez”.
Los Lennon se casaron cuando Cynthia quedó embarazada de Julian en 1962. John, quien realizó un show en su noche de bodas, no estaba del todo entusiasmado. “Dije sí, tendremos que casarnos”, expresó John sobre el matrimonio. “No lo combatí”, agregó.
El matrimonio que un beatle no quería se convirtió en el matrimonio que los Beatles no querían. Un ídolo adolescente con una esposa y un hijo no se vería bien con los jóvenes y la existencia de Cynthia se mantuvo encubierta.
“He leído muchos libros y visto muchas películas y es como si no hubiésemos existido”, expresó Cynthia en el programa televisivo Good Morning America en 2005. “Somos como actores de reparto en su vida. Estuvimos 10 años juntos”, agregó.
Aunque John escribió Lucy in the Sky with Diamonds sobre un dibujo que Julian realizó, no era exactamente un padre amoroso.
“Nunca quise conocer la verdad sobre cómo papá era conmigo”, dijo Julian Lennon. “Hubo muchas cosas negativas dichas sobre mí. Una vez dijo que yo había salido de una botella de whisky un sábado en la noche, cosas así. Uno piensa, ¿dónde está el amor en todo eso? Paul y yo solíamos andar juntos cada tanto, más que papá y yo. Tuvimos una buena amistad y parece haber más fotografías de Paul y yo jugando juntos que fotos mías con mi padre”, agregó Julian.
Hey, John
Una vez que Ono entró en escena, el matrimonio no pudo durar. Cuando Cynthia encontró a Lennon con la artista en la casa de la familia al regresar de unas vacaciones, la historia pasó a tener el tema Hello, Goodbye como banda sonora. “Él dijo ‘hola’. Yoko no dijo ni una palabra”, contó Cynthia.
Pero la relación tensa resultó en una canción que John calificó como “obra maestra”. Es que, John, tan egoísta él, nunca pensó que Hey Jude fuera sobre Julian, sino sobre sí mismo siendo alentado para dejar a Cynthia.
“Siempre lo escuché como una canción para mí”, dijo Lennon en 1980, no mucho antes de su muerte. “Yoko había aparecido en la vuelta… Él me está diciendo: “Hey, Jude”, “Hey, John”. Subconscientemente, me estaba diciendo: “Vamos, abandóname”.

“Yoko Ono no separó a los Beatles"

 

 

PAUL: “Ella ciertamente no separó al grupo, no creo que se la pueda responsabilizar por nada, ya nos estábamos desarmando”, subraya McCartney en una entrevista con David Frost que se emitirá en noviembre y que adelanta The Guardian, para después añadir que, en su opinión, Lennon iba a dejar la banda de todos modos.
Siguiendo con el armisticio con la japonesa, Paul plantea que una canción tan legendaria como Imagine nunca habría existido sin Yoko: “No creo que la hubiese escrito sin ella, por lo que no podría culparla por nada. Cuando apareció Yoko, parte de su atracción fue su lado vanguardista, su manera de ver las cosas. Por lo que ella le mostró a él otra forma de ser, lo que le produjo una gran atracción a Lennon. Entonces era el tiempo para que John se fuera, porque igualmente se iba a ir”.
Con estas palabras se podría poner punto y final a uno de los mitos más arraigados en la historia de la música popular, que señala a Yoko Ono como la pérfida culpable de la separación de los Beatles. Por último, McCartney avanza que le gustaría retirarse pronto, y apunta que tal y como se están dando las cosas, “lo podría hacer”.

 

 

Entrevista a Beatles 1968

 

 

Durante las primeras instancias de las grabaciones de lo seria el White Album, Kenny Everett entrevisto a John Lennon en su programa The Kenny Everett Show en Radio London. La siguiente entrevista es una traduccion adaptada para Musicancion.

John: Entonces, mejor dejamos las guitarras un rato. Entonces, Kenny, como andas?

Kenny: Oh, es maraviloso. Escuchen, primero unas preguntas y despues me gustaria que me cantaran un 'jingle'. Un 'goodbye jingle'.

John: Okay, un 'goobye jingle'.

Kenny: Que pueden esperar de los proximos meses? He escuchado que estan trabajando.

John: Estamos trabajando muy duro en eso en este momento, los chicos y yo.

Kenny: Algo melodico?

John: Oh si. Hay mucho melodico realmente.

Kenny: Me han dicho que ustedes no vienen realmente con la idea de hacer un album. Simplemente 'sale' en las sesiones.

John:Hmmm.. Pues, tenemos una idea vaga.

John: (cantando en ingles) "'As I was only saying the other day - we have a vague idea, but very vague - What's up? Very vague.'"

Kenny: (Risas)

Kenny: �Tienes algo que decir sobre lo que han grabado por el momento?

JOhn: Solo hemos hecho dos canciones, ambas sin terminar. La segunda es la primera cancion de Ringo que la estamos trabajando en este momento.

Kenny: �La compuso el mismo?

John: La compuso el mismo en un estado de extasis.

Kenny: � y que opinas sobre la cancion?

John: Creo es lo mejor que he escuchado desde Nilsson's River Deep Mountain Dew.

Kenny: �Que tipo de guitarra es esa? Se ve muy rara.

JOhn: Es una guitarra sin 'frets'.

Kenny: �Como va el negocio con Apple?

John: Oh.. es .. como lo puedo decir? No puedo pedir por mas cintas o pedazos de papel.

Kenny: Cuando producen algo con standares tan altos como su ultimo album, �no les parece que se tienen que 'matarse' con el esfuerzo para producir algo un poco mejor?

John: No. Solo llego alto porque todo el mundo dijo lo alto que habia llegado. No es mas alto de lo que era cuando lo hicimos.

Kenny: Si. Hay significados ocultos en esa, damas y caballeros.

John: (voz comica) Si, lo que quiero decir Kenny, es que no es un problema. De todas formas fue hace tanto tiempo que ya nos olvidamos de que trataba.

Kenny: La ultima vez que nos vimos dijiste que no habias tenido chance de escuchar Sgt Pepper debido a lo ocupado que habias estado haciendolo.

John: Creo que nunca lo he escuchado de manera correcta desde que lo hicimos. He escuchado partes de el. Quiero decir, lo toque poco despues de que lo hicimos y ta. Pero me gustaria escucharlo en la radio.

Kenny: Ok, lo pongo en la radio?

John: Si, eso estaria bien.

Kenny: Damas y caballeros, Sgt Pepper!