Rockshow se estrenó el 26 de noviembre de 1980 en el Ziegfeld Theater de Nueva York con la ausencia de Paul McCartney, que se encontraba en el estudio de grabación. Sin embargo, el grupo acudió al estreno del documental en Londres en el Dominion Theatre el 8 de abril de 1981. La película fue posteriormente editada hasta los 102 minutos para su publicación en VHS. Su primera publicación en VHS fue en formato Betamax en octubre de 1981, con una publicación posterior en VHS, laserdisc y CED un año después.
Esta publicación supuso la última versión disponible para el público
durante 31 años hasta la publicación parcial del concierto en el
recopilatorio de 2007 The McCartney Years, que incluyó siete canciones del concierto, una de ellas, una versión en directo de la canción de The Beatles «Lady Madonna», no disponible en la publicación original en VHS.
El 10 de junio de 2013, Eagle Rock Entertainment publicó Rockshow en DVD y Blu-Ray como parte de la campaña de reediciones del catálogo musical de McCartney, con las imágenes restauradas digitalmente de la película de 35 mm original y el sonido remezclado en formato 5.1. El largometraje fue reestrenado en varios cines a nivel mundial el 16 de mayo, con una introducción de McCartney. Un estreno exclusivo con la asistencia personal de McCartney tuvo lugar en la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión un día antes, el 15 de mayo de 2013.
A subasta las botas de ante negro de Ringo Starr por 5.492 euros
Las botas de ante negro del que fue batería de The Beatles, Ringo Starr, se subastarán el próximo 26 de agosto en la puja anual organizada por la tienda del grupo en Liverpool, con un precio estimado de 5.000 libras (5.492 euros).
Entre los 300 artículos relacionados con la banda que se ofrecerán al público, también se encuentran otro par de botas que el cantante lució en el escenario en 1963.
El dueño de la tienda de los Beatles, Ian Wallace,
señaló que las típicas botas de ante negro de Starr rondarían entre
4.000 libras (4.393 euros) y 5.000 libras (5.492 libras), y precisó que,
"aunque están gastadas, están en buenas condiciones".
Wallace apuntó que las botas de Starr eran diferentes a las del resto de
la banda porque le resultaban "más cómodas" para tocar la batería y que
se caracterizaban por ser puntiagudas.
Hasta ahora, este calzado estaba en manos de un amigo de la familia del
músico, después de que en la década de los 60, la madre y el padrastro
de Starr se las diesen como regalo.
Las otras botas de tacón cubano y el kimono japonés, que también entran
en subasta, se espera que se vendan entre 2.500 (2.745 euros) y 3.000
libras (3.294 euros).
La puerta principal de la casa donde nació el guitarrista de The Beatles, George Harrison, y un carné de miembro del club donde tocó por primera vez la banda, en 'The Cavern', también están en el lote de artículos.
"Es increíble que este tipo de cosas sigan apareciendo", señaló Wallace,
quien añadió que era "la primera vez que se subastan unas botas de los
Beatles".
Esta es la sexta ocasión en que se realiza la subasta
de artículos de recuerdos de la banda, la cual siempre atrajo a multitud
de fans de diferentes nacionalidades a pujar para conseguir llevarse
algo.
El propietario de la tienda comentó que la subasta era como "Naciones Unidas, todas las nacionalidades están allí".
La venta se realizará en la sala de la Real Orquesta Filarmónica de
Liverpool el 26 de agosto, aunque un día antes se abrirá al público una
exhibición con la selección de artículos.
Para el verano de 1969 todo lo nuevo que componía John Lennon era tan autobiográfico que se hizo demasiado específico para entrar como material de The Beatles. Era una época convulsa para John. La influencia vital y musical de Yoko Ono, las tensiones con Paul McCartney,
el repunte de Harrison, la sobreexposición en los medios. Las Get Back
Sessions dejaron insatisfecho a un Lennon que hervía por crear temas
inéditos que rompieran con ese lenguaje pop tan universal del cuarteto.
Sin embargo, las influencias primigenias que le formaron como compositor
seguían ahí y eso se notó en el evidente sabor country & western de una de sus composiciones fundamentales (por lo que implicaba): The Ballad of John and Yoko.
Compuesta
a propósito de su boda -y aventuras subsecuentes- con Yoko, esta
canción contiene más egocentrismo concentrado que toda la producción
anterior de Lennon junta. Ono le inculcó la idea de que
toda forma de arte debía ser estrictamente autorreferencial para ser
auténtica. John tomó al pie de la letra los consejos artísticos de su
compañera y he ahí el resultado: Adiós Beatles, Hola John, a secas.
Con sus prisas habituales, John quería grabarla de inmediato, pero con George Harrison de vacaciones y Ringo Starr
ocupado actuando en el film The Magic Christian sólo contaba con Paul.
La grabación se realizó el 14 de abril de 1969 en los estudios Abbey
Road. McCartney, dejando de lado las fricciones recientes, colaboró
generosamente con su díscolo compañero. Lennon se encargó de la voz,
todas las guitarras y percusiones, mientras un pluriempleado McCartney
se afanaba al bajo, piano, batería, maracas y armonía vocal. Viéndolos
grabar con tan buen ánimo nadie se podía explicar donde había quedado
toda la tensión. Otro presente ese día a los controles fue Geoff
Emerick, el hijo pródigo, que estaba de regreso después de abandonarles
durante las sesiones del White Album.
Despachada
la grabación en muy poco tiempo, se decidió (para mantener contento a
Lennon) que fuera el próximo single de la banda, con Old Brown Shoe de Harrison en la cara B. The
Ballad of John and Yoko/Old Brown Shoe se lanzó con etiqueta Apple
Records el 30 de mayo de 1969, llegando al primer lugar en las listas
británicas y al puesto 8 en Billboard. La polémica no faltaría, cuando
se censuró la canción en varios países por el verso "Christ you know it ain't easy, you know how hard it can be. The way things are going, they're going to crucify me". En España, por ejemplo, se excluyó la canción del disco recopilatorio Hey Jude.
Pero más allá de la anécdota de la frase (a fecha actual causa
hilaridad tanta mojigatería censuradora), The Ballad Of John and Yoko
debe verse como lo que es: una canción arquetípica de esos días cuando
los singles se esperaban con ansía, emoción y curiosidad.
martes, 15 de agosto de 2017
Quién era la enfermera del tema "Penny Lane" de los Beatles
La identidad de la "bella enfermera que vende amapolas de una bandeja...", que inspiró la letra de la canción “Penny Lane” de los Beatles fue conocida después de más de 40 años, según informó hoy el periódico inglés Daily Telegraph. Desde
que la popular canción fue lanzada en 1967 se mantenía el misterio
sobre quién era la enfermera de la que hablaba. Pero gracias a un
compañero de escuela de Jonh Lennon se supo finalmente.
Stan Williams en el libro que escribió sobre su propia infancia en Liverpool, afirma que la enfermera de "Penny Lane" es Beth Davidson, a quien Lennon habría conocido en su niñez.
Según Williams la enfermera vendía amapolas, la flor que recuerda a los muertos por las Guerras Mundiales, en Penny Lane, vestida con el unifome de cadete.
Algunos
chicos, entre los que estaba Lennon, solían ver a la joven vendiendo
las flores en la esquina del barbero Bioletti, también mencionado en la
canción, y muy pronto se hicieron amigos de la mujer.
Aunque Paul McCartney escribió casi la totalidad de "Penny Lane", Williams, dijo estar convencido de que Lennon aportó la referencia de la enfermera.
"Detrás
del techo protector en medio de la rotonda, la bella enfermera vende
amapolas de una bandeja, y aunque siente que está en una obra de teatro,
no está en ningún lado", reza parte de la canción.
Empezar una revolución desde la cama,
lo hizo Lennon en 1970 con un disco demasiado crudo, demasiado
introspectivo, demasiado real.
Plastic ono band (1970) es el primer disco en solitario de
Lennon donde prácticamente desnuda su alma en un intento freudiano de
eliminar sus fantasmas vitales
de rebuscarse a si mismo y una brutal muestra de la desnudez humana de una persona que había tocado el éxito con las manos.
Aun su sombra Beatle lo persigue y Lennon busca otra cosa,
busca una declaración de sus nuevos principios, similares a aquellas
brevísimas referencias revolucionarias escondidas en sus canciones de su
etapa Beatle o a la mas clara Revolution del White Álbum (1968)
Beatlero,
que si bien incitaba a la destrucción (Al fin y al cabo,
una revolución triunfante no sólo trata de la destrucción de un viejo
orden,
sino también de la construcción de un orden nuevo), mostraba a un Lennon mas abiertamente político.
Working class hero es una canción que incita a la
revolución, letra llena de rabia, que la guitarra acustica y la voz de
Lennon la hacen tan sencilla que puede llegar a emocionar.
En Working Class Hero el cantante de Liverpool plasmó a la
perfección los males del mundo y ofreció el único remedio que parece
posible, la lucha.
Por eso, aunque él no fuese de ningún modo un héroe de la
clase obrera..su canción sí que es, sin duda alguna, una pequeña obra
maestra de arte revolucionario y, como tal, perdurará junto a otros
himnos destinados a unir a las masas contra la opresión.
El ex Beatle Paul McCartney tocó la batería en una canción de "Concrete and Gold", el nuevo disco de la banda estadounidense de rock alternativo Foo Fighters, según informó el vocalista de esta agrupación Dave Grohl.
"Es el hombre más maravilloso del mundo. Es colega. Le
conocemos desde hace mucho. Es genial, es la persona más maravillosa del
mundo. Un gran tipo", dijo Grhol sobre la participación de McCartney en
una canción de su nuevo disco.
Como anécdota, Grohl
comentó que McCartney llegó al estudio sin ni siquiera haber escuchado
previamente la canción. "Se sentó en una batería especial que le
preparamos y Taylor Hawkins grabó una pista de guía y Paul hizo dos
tomas de la canción y quedo impecable".
McCartney anteriormente había colaborador con Grohl y otros dos miembros
supervivientes de Nirvana, el bajista Krist Novoselic y el actual
guitarrista de Foo Fighters Pat Smear, al grabar la canción "Cut Me Some
Slack" para el disco y la película de Grohl en 2013, "Sound City".
Eran los protagonistas de una revolución hecha con versos, flores y risas… a todo color. Corría el 7 de febrero de 1964 y el invierno empezó a despedirse con la primera advertencia de la primavera. El
alcalde de Nueva York era Robert Wagner Jr., Andy Warhol encabezaba el
‘pop art’. No se habían construido las Twins Towers y Woddy Allen no era
famoso. Era el arranque en frío de los ‘sixties’, que
para Estados Unidos y para todo el mundo tenía el recuerdo crudo del
asesinato del presidente John Kennedy, sólo tres meses antes en Dallas. Eran los años del ‘no a la guerra’ por la crisis de Vietnam. Era un mundo distante y distinto que tuvo un punto de inflexión tras la llegada de los Beatles a Nueva York.
John Lennon y Ringo Starr tenían 24 años y eran los mayores
de los cuatro ‘melenudos’ de Liverpool. Paul McCartney tenía 22 años.
George Harrison con 21 años era el más joven. Fue una travesía desde The Cavern, el club de noctámbulos donde tocaban en Liverpool hasta el Show de Ed Sullivan en Manhattan. Llegaron con su valija llena de canciones frescas y con un
sonido nuevo, que se sumaba feliz a la estridencia de entonces, ya de
moda con Elvis Presley y Bill Halley, pero que -¡gran
diferencia!- respetaba la lírica y mantenía latentes la rima y la
cadencia como puentes entre la generación que se iba y ésta que asomaba
al amparo del movimiento pop. El lenguaje de postguerra fue perdiendo
espacio y su escenario fue diluyéndose en una suma de emociones y miedos
individuales que se fueron por un atajo, ante el inminente e inevitable
estallido libertario de un nuevo mundo.
Los Beatles que visitaron NY en 1964 ya eran bastante famosos como que su ‘I want to hold your hand’ grabado en octubre de 1963, fuera el tema de moda en las radioemisoras de Estados Unidos y Europa aunque ya casi partiendo para América recién había salido del horno ‘Can’t buy me love’ que sería el ‘hit’ de temporada en el primer semestre de 1964. Para el mercado estadounidense su primer álbum (Long play) fue ‘Meet the Beatles’ que se conoció el 20 de enero del mismo año.
En el catálogo ya había números 1, como ‘Please Please me’, ‘She loves you’, ‘From me to you’ y su primer trabajo serio: ‘Love me do’ que había sido grabado en diciembre de 1962.
Aquella tarde de ensayos previos al ‘en vivo’ que proponían Ed Sullivan y la CBS conmocionó a NY. Aún hoy, ese
es el día de más alto ‘rating’ para algún show de televisión. Se estima
que 73 millones de personas estuvieron frente a sus televisores.
Esa noche mientras los Beatles actuaban en vivo y en directo para toda
la nación, era imposible conseguir un taxi o un bus en Manhattan. Las
canciones de aquella velada del 9 de febrero fueron: ‘All my Loving’,
‘Till there was you’, ‘She loves you’, ‘I saw her standing there’ y ‘I
Want to hold your hand’.
Los Beatles dejaron las instalaciones de la CBS donde 728 personas
-capacidad del estudio- habían quedado hechizadas y se fueron a Washington donde celebraron el primer gran concierto de ellos en vivo en Estados Unidos.
Eran parte de un tour que incluía a Baltimore, Maryland y Miami. Luego
regresaron a NY e hicieron cuatro apariciones más en los predios de
Sullivan y la CBS en los meses subsiguientes. Todo lo de grandioso que
tuvo y tiene el pop rock británico volvió a quedar de manifiesto cuando
cinco canciones de los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones
en el Billboard del 4 de abril. Con todo y eso sus mejores canciones estaban todavía por venir. Una de ellas:‘Yesterday’ aparece en el Récord Guinnesscomo el tema musical del que más versiones se conocen… más de 3,000. Otros de sus hits como ‘Help’ y ‘All you need is love’
fueron producidos en los días de alucinación provocadas por las drogas.
El mítico ‘Revolver’ -su mejor disco- es parte de aquellas horas de
espanto.
Desde su primera inmersión el 7 de febrero de 1964 hasta su
disolución en 1970, los Beatles tuvieron una vibra irrompible por New
York. Lennon -místico, político, gurú, anarquista- se quedó a
vivir en la Gran Manzana cuando se enamoró sin regreso de Yoko Ono -Lady
Dragón para sus detractores- y allí frente a su apartamento en Dakota,
cerca del Central Park, encontró la manera de morirse en 1980 a manos de
un cazador de autógrafos llamado Mark Chapman. Lennon había
elegido NY para vivir porque “es una ciudad en la que puedo caminar por
la calle y ser yo sin que nadie me conozca”.
Fueron diez años frente al público. De cara al amor y al dolor. Diez
años en los que se cambió el mundo y ellos fueron parte vital de esa
transición social-cultural-política-morfológica. Así, como sus discos,
se quedaron en la memoria colectiva y por eso nadie cree que fuera mejor
tener hoy unos Beatles viejitos intentando seguir en la tarima… ¡fue mejor así en todo caso!
Sí, recién corría la primera semana febrero de 1964 cuando vinieron
los Beatles. Ese mismo año cuando Cassius Clay noqueó a Sonny Liston y
el presidente de Estados Unidos era Lyndon Johnson. El año en que
abrieron el ‘Verrazano Bridge’ y Martin Luther King era reconocido con
el premio Nobel de la Paz. La beatlemanía obró el milagro de cambiar a una sociedad de
sombreros y paños por jóvenes de jeans, rebeldes y de cabellos largos.
El mundo en blanco y negro dejó su lugar al aire fresco, a la luz, al
color y la vida… ya nunca más nada volvería a ser lo mismo.
