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viernes, 31 de julio de 2015

George Martin

 

Sir George Henry Martin, CBE, nacido el 3 de enero de 1926 en Highbury, Londres, es un productor musical, arreglista, compositor, director de orquesta, ingeniero de sonido y músico inglés. Es frecuentemente mencionado como "el quinto Beatle" en referencia a su amplia participación en cada uno de los álbumes originales de los Beatles. Es considerado como uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos, con 30 sencillos llegando a ser número uno en las listas del Reino Unido y 23 en las listas de Estados Unidos.
Influenciado por una amplia gama de estilos musicales, que abarcan a Cole Porter y Johnny Dankworth, asistió a la Escuela Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950, estudiando piano y oboe. Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y en 1950 se unió a EMI. Martin produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década del 50, trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.
En una carrera que abarca más de 60 años, Martin trabajó en música, cine, televisión y presentaciones en vivo. También ocupó diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluyendo sus trabajos para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat.
En reconocimiento de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular, fue nombrado Caballero del Reino en 1996.

 

PATTIE BOYD


Cuando estuvo casada con George Harrison y después con Eric Clapton, cada músico le dedicó una canción especial, resultando ser las mayores obras musicales de sus respectivas carreras.
En 1969, el Beatle compuso la canción "Something" que fue lanzada como sencillo y alcanzaría el primer lugar de las listas de popularidad. Muchos creyeron que Harrison se inspiró en su esposa de aquel tiempo, Pattie Boyd, para crear «Something». Boyd también expuso dicha inspiración en su autobiografía de 2007, Wonderful Tonight, donde escribió: «[Él] me dijo, de alguna manera, que la había escrito para mí». Sin embargo, Harrison citó en otras fuentes que la inspiración ocurrió al contrario. En una entrevista de 1996 respondió a una pregunta sobre si la canción era acerca de Pattie: «Bueno, no, no [la escribí acerca de ella]. Sólo la escribí, y después alguien creó además un video. Y lo que hicieron fue que ellos salieron y tomaron unas imágenes de Pattie y yo, Paul y Linda, Ringo y Maureen (eso fue en ese tiempo) y de John y Yoko y sólo realizaron un pequeño video para que fuera algo complementario a la canción. Entonces, después todo el mundo divulgó que me había inspirado en Pattie, pero realmente, cuando la escribí, estaba pensando en Ray Charles».
Un año después, Clapton grabaría junto con Derek and the Dominos la canción "Layla". Fue compuesta cuando Boyd y Harrison aún estaban casados, y expresa el amor no correspondido que Clapton siente por la mujer de su mejor amigo. La canción, incluida en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs fue un éxito. Boyd también sirvió de inspiración para canciones como "Bell Bottom Blues" y "Wonderful Tonight".

 

 

¿Cuánto pagarías por la campera de Ringo Starr?

 
 

Es una chaqueta de lana, de color negra, con doble botonera... una más en el mundo si no fuera que esa misma prenda de vestir quedó en la memoria de todos cuando fue el atuendo que el baterista Ringo Starr utilizó en el film “Help”, la segunda película que realizaron The Beatles, estrenada en 1965.
Según el sitio Billboard.com, el abrigo, que utilizó el Beatle en las recordadas escenas de la nieve del film, será puesto a la venta por la casa de subastas RR Acution, radicada en Boston. Auqnue aún no tiene un precio de base, las ofertas se podrán realizar por internet entre el 16 y el 23 de julio.
Pero no solamente la campera de Ringo Starr saldrá a la venta: el lote que se subastará se llama “Maravillas de la música moderna”, y en la misma saldrá al mejor postar 500 artículos relacionados con grandes celebritys de la música, como la carta que escribió en 1971 el líder de The Doors, Jim Morrison, o la guitarra que en 1980 le realizaron especialmente a Johnny Ramones, guitarrista de The Ramones.

 

PAUL MCCARTNEY 
Se pronuncia contra cacería de zorro


LONDRES, INGLATERRA (10/JUL/2015).- Paul McCartney dio un consejo al gobierno del primer ministro David Cameron: No alteren la prohibición de cazar zorros.

El ex Beatle dijo el viernes que el gobierno perdería popularidad si levantara la veda siquiera parcialmente.

El parlamento se apresta a votar la próxima semana sobre una propuesta de flexibilizar la prohibición. La nueva norma permitiría usar una jauría de perros para sacar a un zorro de su guarida, pero no para matarlo.

Los opositores de la cacería del zorro consideran que esto equivale a legalizarla nuevamente. La prohibición rige desde 2004.

McCartney dijo que muchos británicos apoyan al gobierno conservador, pero que pasarían a la oposición si permitiese la cacería.

"Es cruel e innecesario y les restará el apoyo de gente común y de amantes de los animales como yo", dijo el cantautor.


PAUL MCCARTNEY 
Lanzará cinco canciones inéditas




Paul McCartney lanzará cinco canciones inéditas el próximo 2 de octubre como parte de las reediciones de sus discos Tug Of War y Pipes Of Peace, de 1982 y 1983 respectivamente.
El primero contendrá los temas inéditos "Something That Didn't Happen" y "Stop, You Don't Know Where She Came From", además de los B-side "Rainclouds" y "I'll GIve You A Ring", la versión en solitario de "Ebony And Ivory" (grabada con Stevie Wonder), y seis demos.
El segundo tendra las inéditas "Christian Bop", "It's Not On" y "Simple As That", además del B-side "Ode To A Koala Bear", un remix de "Say, Say, Say" y algunos demos.




THE BEATLES 
“Yo estuve con los Beatles”

El inmortal cuarteto de Liverpool llegó a España para dar sus dos primeros y únicos conciertos cuando los españoles permanecían sumergidos en el letargo franquista. Aquel verano de 1965, la banda dejó una huella que va más allá de lo musical. Cincuenta años después, los que más cerca estuvieron de ellos rememoran aquellas noches

 A media tarde del 2 de julio de 1965 aterrizó en España un avión con los Beatles a bordo. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr pisaron Barajas a las 17.40. Lennon saludó tocado con su icónica gorra estilo baker boy mientras la banda descendía por la escalerilla. Todos, menos Paul McCartney, llevaban gafas de sol. La actriz Marta Fernández Muro era entonces una quinceañera que esperaba a sus ídolos entre la concurrencia. “Fui con amigas del colegio y corríamos de un lado para otro intentando verlos”. No era fácil. La policía franquista, los grises, impedían que los seguidores se acercasen a ellos. “Fue un fenómeno curioso de ver”, recuerda la actriz. “Y que vinieran, algo maravilloso”. El movimiento estudiantil empezaba a entrar en ebullición. Manuel Fraga estaba al frente del Ministerio de Información y Turismo. El dictador Franco impedía al papa Pablo VI peregrinar a Santiago de Compostela –era año santo– por considerarle incómodo para su mandato. Así latía España hace justo medio siglo. En el estricto estilo de vida impuesto por el régimen franquista se abrió una fisura. Cuatro “melenudos” británicos, como los describió la prensa, llegaron a España para revolucionar el panorama. El cuarteto de Liverpool contentó a sus seguidores españoles con dos conciertos, uno en Madrid y otro en Barcelona. Los únicos que darían en España. Para aquellos que compartieron un momento con el grupo –en los conciertos, en los hoteles, en el avión…– el tiempo no ha difuminado sus emociones. Medio siglo después, recuerdan aquel hito en sus vidas que supuso también un punto de inflexión para el país más allá de lo musical.

“A Ringo un agente le tomó por un admirador más (la forma de vestir no distinguía a Ringo de sus fans, y los pelos tampoco)”, recogió el célebre periodista musical Joaquín Luqui en su libro 3, 2 o 1… como anécdota del desem­barco. “Le propinó un empujón de aúpa…, y menos mal que un sargento se dio cuenta del traspiés y trató de corregirlo como pudo. Seguro que ese sargento habría estado días enteros aprendiéndose de memoria, por fotografía, la cara de los cuatro”. La imagen de los Beatles como chicos rebeldes ya era conocida en España. Justo por este motivo conseguir que pisaran suelo español no fue fácil. Francisco Bermúdez, agente artístico, tuvo que lidiar con el Gobierno para que se lo permitiera. “Paco contrató escenarios y carteles sin tener todavía permiso para los conciertos”, confiesa José Luis Álvarez, entonces director de la revista musical Fonorama. Álvarez recuerda con sorna lo que Bermúdez argumentó ante el ministro de la Gobernación, Camilo Alonso Vega: “Le dijo que eran caballeros de la Orden del Imperio Británico, que cómo iban a entender que aquí se les negase la entrada…”. Por su carcajada continua y la manera con la que el ansia atropella sus palabras, resulta fácil adivinar en los 75 años de este periodista al joven melómano que fue hace medio siglo.
El concierto había comenzado a fraguarse dos meses antes. Estando José Luis Álvarez en la Feria de Abril de Sevilla se enteró de que el representante de los Beatles, Brian Epstein, se encontraba en la misma ciudad. “Empecé a llamar a todos los hoteles hasta que di con él y se puso al teléfono. Me dijo que mi revista era estupenda y yo pensé que se estaba confundiendo de persona”. El periodista se atrevió a preguntarle si el grupo vendría a España. “Dijo tajantemente que no. En Reino Unido vendían 900.000 copias; en España, apenas 3.500. Le contesté que aquí había registrados 1.500 tocadiscos, así que 2.000 personas lo habían comprado sin poder oírlo. Epstein era un hombre de números, eso debió de convencerle”.

 


THE BEATLES  

Se perdió una gran cantidad de canciones 

  Paul McCartney le dijo al periódico inglés The Evening Standard que ‘docenas’ de potenciales canciones de los Beatles se perdieron. Esto se debió a que él y John Lennon, vocalista y guitarrista del grupo, se olvidaban frecuentemente de lo que iban componiendo antes de llegar a grabarlo o escribirlo.

 El bajista explicó que los nuevos dispositivos de grabación cambiaron completamente el proceso de composición de la música. Agregó que en los ’60, muchas de las canciones que escribía con Lennon se las olvidaban a la mañana siguiente. Explicó que en ese entonces sólo se tenía la posibilidad de recordar lo que uno componía. Esto, en cierta medida, los limitaba a escribir canciones que fuera fáciles de memorizar. Las composiciones que eran más complejas se fueron perdiendo.  Por otra parte, Paul McCartney indicó que actualmente puede grabar con facilidad las ‘millones’ de ideas que va teniendo en un teléfono celular. En las viejas épocas estaba obligado a darle forma a las canciones, recordarlas y grabarlas lo más rápido que pudiera en dispositivos que no siempre estaban disponibles.
 Las declaraciones de McCartney demuestran lo productivos que fueron él y Lennon como compositores. Cabe destacar que The Beatles publicó 13 álbumes entre 1963 y 1970, en los que se incluyeron más de 230 canciones originales. Seguramente, si hubieran contado con los dispositivos actuales, estas cifras serían mucho mayores. Asimismo, una cantidad mayoritaria de éstas fueron compuestas, en colaboración o por separado, por John Lennon y Paul McCartney.

 

THE BEATLES
 Curiosidades

1. Los Beatles son considerados el mejor y más influyente grupo de la historia de la música.

2. La madre de McCartney (Mary) murió de cáncer siendo él un niño. Quince años más tarde escribiría para ella "Let it be".

3. Los Beatles dieron el primer concierto de la Historia en un estadio.

4. La canción "Yesterday" es el tema más versionado de la Historia

5. Los Beatles obtuvieron 27 números uno como grupo, récord inigualado

6. La canción "Blackbird" de McCartney es un guiño al movimiento negro y la lucha por los derechos sociales

7. McCartney y Harrison se conocían de coger todos los días el mismo autobús.

8. Al final de "Helter Skelter" se puede oir a Ringo perfectamente fuera de sí, gritando: "Tengo ampollas en los dedos!!"

9. La primera canción del primer disco de los Beatles se titula "I saw her standing there"

10. McCartney reconoció que la melodía de Yesterday estaba basada en una receta de galletas cantada de su abuela

 

 

 

 

 

 

 

 

 


THE BEATLES 
El álbum Blanco


Los miembros de The Beatles volvieron a reunirse en la casa de George Harrison en Esher en mayo de 1968 para grabar demos que finalmente serían publicados en noviembre del mismo año como The Beatles. Fue lanzado como un álbum doble y, tanto los mismos Beatles como el público en general se refieren a él como The White Album. Las críticas contemporáneas y el comentario retrospectivo de The Beatles reconocieron que el álbum reflejaba el desarrollo autónomo los miembros como compositores, músicos y artistas.
Las venas artísticas de John Lennon y Paul McCartney para The Beatles se volvían más disparatadas. George Harrison continuaba desarrollándose como compositor; desafortunadamente tenía poco apoyo desde dentro de la banda. Su composición "Not Guilty" reflejaba su estado de ánimo durante la grabación del álbum The Beatles. Ringo Starr comenzó a desarrollar y aprovechar oportunidades cinematográficas durante este período. También estaba angustiado por la atmósfera cada vez más agria y tensa que iba caracterizando las sesiones de grabación. En un momento se sintió tan aislado que en un descanso de la banda decidió retirarse de ésta por varias semanas. Al regresar encontró su batería adornada con flores (las cuales fueron un regalo de Harrison).
A medida que las sesiones avanzaban, había una tensión creciente en la banda. Naturalmente la inquietud era multifacética, pero fue más sobresaliente la discordia personal y artística. La tensión de las sesiones recayó en Geoff Emerick (ingeniero de grabación contratado por EMI) y más en particular, en el baterista Ringo Starr. Ambos se alejaron durante las sesiones, las cuales comenzaron en junio y terminaron en octubre. Estos fueron los primeros signos de fondo de la emergente desunión y antipatía del grupo. Una muestra de ello era que mientras John grababa Revolution 9, Paul grababa Blackbird. Rolling Stone describió el álbum doble como "cuatro álbumes en solitario bajo un mismo techo".
Una vez completado y publicado el álbum The Beatles, la banda no dio entrevistas colectivas o apariciones grabadas. Las relaciones públicas se llevaron a cabo individualmente. La evidencia más elocuente de la alienación colectiva del grupo fue el lanzamiento de la grabación navideña de 1968 para el fan club. Las contribuciones fueron completamente individuales y John Lennon hizo comentarios despectivos sobre el aparente odio de sus compañeros de banda hacia Yōko Ono.

THE BEATLES

La muerte de Brian Epstein y Carry That Weight

 

Uno de los personajes más influyentes y colaboradores hacia el grupo fue su mánager Brian Epstein que además fue conocido como el Quinto Beatle. También trabajó para mantener la cohesión del grupo, y su estilo de gestión permitió al grupo seguir sus nociones y proyectos musicales, mientras ofrecía mediación si había algún conflicto. Sin embargo, este papel comenzó a disminuir después que la banda dejó de salir de giras, aunque aún ejercía una fuerte influencia resolviendo disputas entre los miembros y, lo más importante, manejando las finanzas del grupo. Cuando Epstein falleció de una sobredosis de droga en 1967, se produjo un vacío en la banda. Uno de los Beatles más cercanos desde el inicio fue John Lennon y fue el más afectado del grupo. Tras la muerte de Brian Epstein se produjo una gran duda en referencia al control del grupo. Para no echar el grupo a perder, a McCartney se le ocurrió la idea de manejar al grupo él solo. El resto de la banda se vio progresivamente perturbada por su creciente dominio en la música así como en las empresas del grupo. Lennon posteriormente percibe los esfuerzos de McCartney como necesarios para la supervivencia de la banda, pero cree que el deseo de McCartney para mantener la viabilidad de la banda surge de las propias dudas de McCartney acerca de comenzar una carrera en solitario. McCartney mantuvo la mayor dedicación al grupo como una entidad de entretenimiento pero sus esfuerzos eran agotadores tanto físicamente y psicológico por lo cual Paul escribió para el álbum Abbey Road la canción Carry That Weight que cuenta sobre el peso que tuvo que cargar tras la muerte de Epstein.
La muerte de Epstein puso en apuros al grupo en cuanto a la fundación Apple Corps que ya se había iniciado bajo la supervisión de Epstein como un intento para asegurar los impuestos y su muerte puso en duda el seguimiento. La ausencia de la supervisión de Epstein y la inexperiencia de los miembros de The Beatles como hombres de negocios crearon una aventura caótica inesperada que se sumó a las nacientes tensiones cuando la banda regresó al estudio para producir The White Album. El papel de Epstein como representante de la banda nunca sería reemplazado, y la falta de liderazgo y representación sería uno de los factores que precipitarían la disolución de la banda.

 

RINGO STARR 
Premios y reconocimiento


El 12 de junio de 1965, Starr y los otros tres beatles fueron reconocidos como miembros de la Orden del Imperio Británico, recibiendo la insignia de manos de la Reina Isabel II en su investidura en el Palacio de Buckingham. Junto con sus compañeros de The Beatles, fue nominado a un premio BAFTA al mejor debutante por la película de 1964 A Hard Day's Night y ganó un Óscar a la mejor banda sonora por la película de 1970 Let It Be.
El asteroide (4150) Starr, descubierto el 31 de agosto de 1984 por B. A. Skiff en la Estación Anderson Mesa del Observatorio de Lowell, fue nombrado como tal en su honor. Starr fue nominado en 1989 a un Daytime Emmy Award como destacado intérprete en una serie infantil por su papel como Mr. Conductor en la serie Shining Time Station.
Los cuatro miembros de The Beatles fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll como grupo en 1988. Sin embargo, y a pesar de su nominación en septiembre de 2007, Ringo es el único beatle que no ha sido incluido por su trabajo en solitario, tras la incorporación de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en 1994, 1999 y 2004 respectivamente.
En 2002, Starr fue introducido en el Salón de la Fama de la Percussive Arts Society junto a Ed Thigpen y John S. Pratt. El 9 de noviembre de 2008, aceptó un Diamond Award en nombre de The Beatles durante los World Music Awards de 2008 celebrados en Mónaco. El 8 de febrero de 2010, fue homenajeado con la estrella número 2 401 en el Paseo de la Fama de Hollywood, localizada frente al edificio de Capitol Records en la 1750 North Vine Street


RINGO STARR 
Influencias musicales


Durante su juventud, Starr fue un seguidor de la música skiffle y del blues, aunque tras unirse a The Texans en 1958, desarrolló un mayor interés por la música rock y por el rock and roll. También se sintió atraído por la música country, especialmente por artistas como Hank Williams, Buck Owens y Hank Snow, así como por baterías de jazz como Chico Hamilton y Yuself Lateef, cuyo estilo influyó en el modo de tocar de Starr. Años después, el propio Ringo versionó una canción de Owens, «Act Naturally», en el álbum de The Beatles Help! (1965), y realizó un disco completo con canciones country en Beaucoups of Blues (1970). Reflexionando sobre Buddy Rich, Starr comentó: «Él hace cosas con una mano que yo no puedo hacer con nueve, pero eso es técnica. Todo el mundo con quien hablo dice: "¿Qué te parece Buddy Rich?". Bueno, ¿qué pasa con él? Porque no me enciende». También comentó que «nunca estuvo muy metido en el mundo de los baterías», aunque identificó la versión que Cozy Cole hizo en 1958 de «Topsy Part Two» como «el único disco de un batería» que compró.
El primer héroe musical de Starr fue Gene Autry, sobre quien comentó: «Recuerdo que sentí escalofríos en la espalda cuando cantó "South of the Border"». A comienzos de la década de 1960 también fue seguidor de Lee Dorsey. En noviembre de 1964, comentó a la revista Melody Maker: «Nuestra música son versiones de segunda mano de músicos negros... El noventa por ciento de la música que me gusta es de color»

GEORGE HARRISON

Álbumes de estudio

Álbum Año Posición en listas Certificación
Bandera de los Estados Unidos Bandera del Reino Unido
Wonderwall Music 1968 49 -

Electronic Sound 1969 191 -

All Things Must Pass 1970 1 1 Platino (x6)
Living in the Material World 1973 1 2 Oro
Dark Horse 1974 4 - Oro
Extra Texture (Read All About It) 1975 8 16 Oro
Thirty Three & 1/3 1976 11 35 Oro
George Harrison 1979 14 39 Oro
Somewhere in England 1981 11 13

Gone Troppo 1982 108 -

Cloud Nine 1987 8 10 Platino
Brainwashed 2002 18 29 Oro
GEORGE HARRISON 
Vida familiar




Harrison contrajo matrimonio con la modelo Pattie Boyd, a la que conoció en el rodaje de la película A Hard Day's Night, el 21 de enero de 1966 en el registro civil de Esher, con Paul McCartney como testigo. George le habría dedicado la canción Something, aunque mucho después dijo haberla compuesto pensando en la música de Ray Charles, y que en definitiva era un tema de amor que podría haber sido dedicado a cualquiera.

 A finales de los años 60, Eric Clapton se enamoró de Pattie, dejando patente su amor en la canción Layla. Poco tiempo después, Pattie Boyd abandonó a Harrison para casarse con Eric Clapton; sin embargo, ambos siguieron manteniendo una fuerte amistad; de hecho en el matrimonio de Eric con Pattie en 1979 George tocó con Paul McCartney y Ringo Starr.
El 2 de septiembre de 1978, Harrison contrajo matrimonio por segunda vez con Olivia Trinidad Arias. Poco tiempo después, nacería su primer y único hijo, Dhani Harrison, que guarda tal parecido a su padre que sirvió a Paul McCartney de anécdota en el Concert for George, diciendo al público: "Olivia me dijo que en este escenario parece que George permaneció joven mientras todos nosotros envejecimos", en referencia a Dhani.
Harrison era un gran admirador del grupo Monty Python, hasta tal punto que su productora cinematográfica Handmade Films fue fundada expresamente para dar financiación a la película de los Python La vida de Brian en la que el propio Harrison aparece fugazmente en una de las escenas de la parte final del film junto a John Cleese.
Durante el rodaje, entabló una fuerte amistad con Eric Idle, miembro del grupo humorístico, que posteriormente realizaría la comedia All You Need Is Cash, en la que Harrison aparece como un reportero llamado Erik Manchester en una escena en la que se parodiaban los desmanes económicos que se produjeron en Apple, la compañía que fundó junto a sus tres compañeros de The Beatles. Idle apareció como invitado en el Concert for George, interpretando las canciones The Lumberjack Song y Sit On My Face junto al resto del grupo humorístico y al actor Tom Hanks.
Asimismo, Harrison se declaró un seguidor del grupo de rock en clave de humor Bonzo Dog Doo-Dah Band, que aparecieron en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.
Una de las principales aficiones de Harrison fue la Fórmula 1. Antes incluso de ser músico, coleccionó fotos de pilotos y de sus monoplazas. En más de una ocasión tuvo acceso a los paddock del Gran Premio de Inglaterra en el Circuito de Silverstone, así como en otros circuitos. El tema "Faster", publicado en el álbum George Harrison, está dedicado a Jackie Stewart y a Niki Lauda. Asimismo, en The Beatles Anthology puede verse un póster del piloto brasileño de Fórmula 1 Ayrton Senna detrás de McCartney, Starr y Harrison mientras discuten acerca de algunos episodios de sus vidas.
GEORGE HARRISON
 Fallecimiento



El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por su esposa e hijo.
Harrison falleció en una mansión propiedad de Paul McCartney en Hollywood Hills, Los Ángeles, el día 29 de noviembre de 2001 a la edad de 58 años. Su muerte fue justificada por el cáncer de pulmón que padecía y que había hecho metástasis en el cerebro. Posteriormente fue incinerado, y si bien algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges, no ha habido ninguna declaración familiar que lo certifique.
Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". En ocasiones Harrison decía: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros".
Harrison y Aaliyah hicieron historia en las listas de éxitos británicas al convertirse, hasta la fecha, en dos números uno consecutivos tras el fallecimiento del artista, con el tema "More than a Woman" de Aaliyah alcanzando el primer puesto el 13 de enero de 2002 y la reedición de "My Sweet Lord" alzándose hasta lo más alto de las listas el 20 de enero de 2002.
El álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, fue completado por su hijo Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo positivas críticas y alcanzando el puesto #18 en las listas de álbumes de Billboard. El promo "Stuck Inside a Cloud", fue radiado con frecuencia en las emisoras americanas, mientras el primer single, "Any Road", publicado en mayo de 2003, alcanzó el puesto #37 en las listas de éxitos británicas.



 
JOHN LENNON 
Actividades contra la guerra y por los derechos civiles
 
 
 
 
Lennon y Ono usaron su luna de miel como una Encamada por la paz en el hotel Hilton de Ámsterdam. El evento, que se llevó a cabo en marzo de 1969, atrajo la cobertura de los medios de comunicación de todo el mundo, al igual que una segunda encamada por la paz llevada a cabo tres meses más tarde en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal. Grabada durante la segunda encamada, y rápidamente tomada como un himno contra la guerra, «Give Peace a Chance» fue cantada por un cuarto de millón de manifestantes contra la Guerra de Vietnam en Washington, DC el 15 de octubre, el segundo día de protesta contra la guerra.
Cuando Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971, se hicieron amigos de dos de los integrantes de los Chicago Seven, los activistas contra la guerra Jerry Rubin y Abbie Hoffman. Otro activista contra la guerra, John Sinclair, poeta y cofundador del partido de las Panteras Blancas, cumplía diez años en la prisión estatal por la venta de dos porros de marihuana después de una serie de condenas anteriores por posesión de droga. En el concierto «Free John Sinclair» en Ann Arbor, Míchigan el 10 de diciembre 1971, Lennon y Ono aparecieron en el escenario con David Peel, Phil Ochs, Stevie Wonder, Bob Seger y otros músicos, así como Rubin y Bobby Seale del Partido Pantera Negra. A través de su nueva canción «John Sinclair», pidió a las autoridades «déjenlo ser, pónganlo en libertad, que sea como tú y yo». Alrededor de unas 20,000 personas estuvieron presentes en la manifestación, y tres días después, el Estado de Míchigan dejó libre a Sinclair. La actuación fue grabada, y más tarde apareció en John Lennon Anthology (1998) y Acoustic (2004).
Después de la masacre del Domingo Sangriento en 1972, en la que 27 manifestantes fueron asesinados por el ejército británico durante una marcha de la Asociación por los derechos civiles de Irlanda del Norte, Lennon dijo que, dada la posibilidad de elegir entre el ejército y el IRA, él estaría del lado de este último, y en 2000, el servicio de seguridad nacional británico MI5 dijo que Lennon había dado dinero al IRA. El biógrafo Bill Harry cuenta que tras el Domingo Sangriento, Lennon y Ono apoyaron económicamente la producción de la película The Irish Tapes, un documental político que apoyaba al IRA. De acuerdo con informes del FBI, Lennon simpatizaba con Tariq Ali del Grupo Internacional Marxista; Ali, escribiendo para The Guardian en 2006, llamó a esto «cierto». Lennon y Ono mostraron su solidaridad con los trabajadores del Grupo de Astilleros de Clydeside (UCS) durante su work-in en 1971 mediante el envío de un ramo de rosas rojas y un cheque por £5.000.
 

Cynthia Lennon

 

Lennon y Cynthia Powell se conocieron en 1957 como compañeros de estudios en la Escuela de Artes de Liverpool. Aunque al principio lo encontró espantoso, desaliñado y poco ágil, se sentía atraída por él. Después de descubrir que él estaba obsesionado con Brigitte Bardot, se tiñó el pelo de rubio. Bailaron juntos en el baile de fin de curso, y Lennon la invitó a salir. Cuando ella respondió que estaba comprometida, él le dijo: «Joder, no te he pedido que te cases conmigo, ¿no?» Esa noche, en el pub Ye Cracke, se convirtieron en pareja. Rápidamente se hicieron inseparables, pasaban largas horas juntos en los bares y en el cine. Ella comenzó a acompañarlo a los conciertos con The Quarrymen; más tarde, desconcertada por estar separada de él durante las giras de The Beatles en Hamburgo, viajó a Alemania para estar junto a él. Lennon, celoso por naturaleza, con el tiempo se volvió posesivo y desconfiado en su relación, y muchas veces recurría a la violencia física.
Recordando su reacción en 1962 cuando se enteró de que Cynthia estaba embarazada, Lennon dijo: «Estaba un poco sorprendido cuando me lo contó pero me dijo: “Sí, vamos a tener que casarnos”. Yo no tuve problema con ello». Sus familiares le aconsejaron que no se sintiera obligado, pero les dijo, «Me voy a casar con Cynthia». La pareja se casó el 23 de agosto en la Oficina de Registro Civil de Mount Pleasant, en Liverpool, con el mánager Brian Epstein como padrino de boda. Los familiares de Lennon se negaron a asistir. Su matrimonio comenzó justo cuando sus compromisos con The Beatles iban en aumento: la popularidad del grupo fue etiquetada como la Beatlemanía, que se apoderó de todo el Reino Unido. Tocó con la banda esa misma noche, y seguiría haciéndolo casi a diario a partir de entonces. Epstein, por temor a que los admiradores se desanimaran por la idea de un Beatle casado, pidió a los Lennon mantener en secreto su matrimonio. Cynthia cumplió en no decirle a nadie, y cuando le era preguntado su nombre respondía que era Phyllis McKenzie y que nunca había oído hablar de Lennon. Julian nació el 8 de abril de 1963; Lennon estaba de gira en ese momento y no pudo ver a su hijo hasta tres días después.
Cynthia atribuyó el inicio de su ruptura matrimonial con el LSD. Después de su primera ingestión involuntaria cuando su dentista lo agregó al café, Lennon hizo uso cada vez mayor de ella. Como resultado, Cynthia sintió, que perdió interés en ella. Cuando el grupo viajó en tren a Bangor, Gales en 1967 para el seminario de Meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi, se separó de él en el andén cuando salían. Un policía, que no la reconoció, le impidió que subiera y el tren partió sin ella. Recordó cómo, a pesar de que sabía que podía viajar fácilmente al seminario por otros medios, el incidente fue profundamente triste para ella, ya que parecía simbolizar la ruptura.
Al enterarse de la relación de Lennon con Ono, Cynthia tuvo su propia aventura de una noche con Alexis Mardas. Unas semanas más tarde Mardas le dijo que Lennon estaba buscando el divorcio y la custodia de Julián por razón de su adulterio, a lo que Mardas sería testigo. Después de la negociación, Cynthia rindió y accedió a divorciarse de él por los mismos motivos. El caso fue resuelto fuera de corte, dándole Lennon £100,000, aproximadamente cada mes por ese momento, junto con £2,400 al año, la custodia de Julián, y la propiedad de su casa. Cynthia murió en su residencia de Mallorca el 1 de abril de 2015 a los 75 años.

 

 

PAUL MCCARTNEY 
Logros y registros mundiales


  • Figura en el Libro Guinness de Récords Mundiales como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con ventas de 100 millones de sencillos y 60 discos de oro.
  • Ha logrado veintinueve número uno de sencillos en los EE.UU., veinte de ellos con The Beatles, el resto con Wings y como artista en solitario.
  • Ha estado involucrado en más sencillos número uno en el Reino Unido que cualquier otro artista con una variedad de créditos alcanzando 24 veces el número uno en el Reino Unido: Solista (1), Wings (1), con Stevie Wonder (1), The Christians et al (1), Ferry Aid (1), Band Aid (1), Band Aid 20 (1) y The Beatles (17).
  • Es el único artista en haber alcanzado el número uno del Reino Unido como solista («Pipes of Peace»), dúo («Ebony and Ivory» con Stevie Wonder), en trío («Mull of Kintyre», Wings), cuarteto («She Loves You», The Beatles), quinteto («Get Back», The Beatles con Billy Preston) y como parte de un grupo musical para la caridad (Ferry Aid).
  • En Estados Unidos alcanzó 29 veces el número uno con sencillos: Solo (1), Wings (5), con Stevie Wonder (1), con Michael Jackson (1), con Linda McCartney (1), con The Beatles (20); también fue el compositor de «A World Without Love», un sencillo número 1 para Peter and Gordon.
  • Su canción «Yesterday» es la canción más versionada de la historia con más de 3500 versiones grabadas y se ha tocado más de 7 000 000 veces en la TV y radio de Estados Unidos, por lo cual McCartney recibió un premio.
  • Después del lanzamiento de su sencillo con Wings en 1977 «Mull of Kintyre» se convirtió en el sencillos con más ventas en la historia de éxitos británicos, y así permaneció hasta 1984.
  • El planeta menor 4148, descubierto en 1983, fue nombrado «McCartney» en su honor.


PAUL MCCARTNEY  
Infancia (1942-1956)





Paul McCartney nació en el Hospital de Walton, en Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary McCartney (nombre de soltera, Mohin), había trabajado como enfermera en la sala de maternidad. Tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Aunque fue bautizado por la iglesia de su madre, católica, la religión no tuvo parte en el desarrollo de los McCartney, ya que su padre era protestante y más tarde se volvió agnóstico. James «Jim» McCartney pensaba que la escuela religiosa se inclinaba demasiado a la religión y muy poco a la educación, así que evitó que sus hijos, Paul y Michael, entrasen en un colegio religioso.
En 1947, comenzó sus estudios en el Stockton Wood Road Primary School. Durante esta época en este colegio conoció a una amiga, Beatrice, con la que tuvo una relación pasajera; años más tarde, Beatrice muere. Continuó sus estudios en Joseph Williams Junior School, y al cumplir los 11 años se fue a estudiar al prestigioso Liverpool Institute. En 1954, mientras iba en autobús al instituto conoció a George Harrison, que vivía cerca. McCartney y Harrison aprobarón el examen para ingresar a una grammar school en lugar de una escuela secundaria moderna.
En 1955 la familia McCartney se traslada a 20 Forthlin Road en Allerton (Merseyside). El 31 de octubre de 1956, Mary McCartney falleció por cáncer de mama. La pérdida prematura de su madre más tarde conectó a McCartney con John Lennon, cuya madre Julia murió tras ser atropellada por un coche cuando Lennon tenía 17 años.
Jim, el padre de Paul, había tocado la trompeta y el piano en una banda llamada Jim Mac's Jazz Band en los años veinte. Él quería que sus dos hijos fueran músicos. Jim tenía un piano vertical en la sala, que había comprado en la tienda de música North End Music Stores, de Brian Epstein. El abuelo de McCartney, Joe McCartney, tocaba una tuba en mi bemol. Jim McCartney solía señalar los diferentes instrumentos en las canciones en la radio. Después de la muerte de su esposa Mary, Jim McCartney le dio a su hijo Paul una trompeta plateada de níquel, pero cuando el skiffle llegó a ser popular, McCartney cambió la trompeta por una guitarra acústica con cuerdas de acero Framus Zenith modelo 17, que costaba 15 £, ya que le permitía cantar y tocar al mismo tiempo. Como era zurdo, McCartney encontraba difícil tocar la guitarra para diestros, pero cuando vio un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman, se dio cuenta de que Whitman tocaba la guitarra con la mano izquierda.
Paul McCartney escribió su primera canción, «I Lost My Little Girl», con la Zenith y la guitarra española de su padre, cuando empezó a escribir canciones con John Lennon. La siguiente canción fue en el piano, y se llamó «When I'm Sixty-Four». Por consejo de su padre, tomó clases de música, pero como prefería aprender «de oído» nunca les prestó mucha atención.
McCartney fue fuertemente influenciado por la música estadounidense rhythm and blues. Él ha declarado que Little Richard era su ídolo cuando estaba en la escuela y que la primera canción que cantó en público fue «Long Tall Sally», en una competencia de talento de vacaciones en el campamento Butlins




 
Mark David Chapman






Mark David Chapman, este personaje destaca por su compleja y problemática existencia. En la adolescencia huyo de su casa y cayó en el consumo de drogas. Admiraba profundamente a los Beatles y trataba de imitarlos con su banda. Incluso, en un momento se convirtió al cristianismo, lo que las declaraciones de Lennon sobre Cristo lo ofendieron. Prontamente volvió a cometer una serie de delitos y fue arrestado por tenencia de drogas, robo a mano armada y hasta secuestro.

Además, luego de intentar suicidarse en 1977 recurrió a ayuda psiquiátrica. Su obsesión con el músico se intensificaba hasta llegar a creer que él era John Lennon. Cuando Lennon se fue alejando del centro de la atención pública, Chapman sintió la necesidad de reflotar la vieja imagen de Lennon, encarnado ahora en su persona. Es decir, consideraba que el otro Lennon debía ser eliminado.
De esta manera, la mañana del 8 de diciembre de 1890, Chapman esperó frente al edificio donde Lennon vivía y le hizo firmar un autógrafo en una copia de su ultimo álbum, Double Fantasy. En ese momento John se dirigia hacia el estudio de grabación y al regresar a las once de la noche Chapman le disparó. Una vez cumplida su misión se volvió a sentar donde estaba. Cuando llegó la policía fue arrestado y acusado de asesinato en segundo grado. Su abogado, Jonathan Marks, quería que se declarara inimputable, pero Chapman creía que Dios le había dicho que confesara. El 24 de julio de 1981 fue condenado a veinte años de prisión. Obviamente la historia oficial de que Lennon fue asesinado por un admirador loco es coherente. Sin embargo, ¿quién más indicado para endilgarle un crimen que un loco?
Lo interesante de este asesinato, es que por lo general los culpables son condenados a muerte, y Chapman fue liberado bajo palabra a los tres años de estar en prisión. Lo que es un indicio de su participación en esta conspiración del gobierno. Fenton Bresler, el responsable de la descalcificación de los archivos del FBI, sugiere algunas teorías.
Primero, un asesino profesional podía resultar muy sospechoso, un aficionado resultaba mas creíble. Segundo, Chapman puede haber sido alguien adoctrinado por la CIA para matar a Lennon, lo que develaría esta obsesión y locura por Lennon.
Es así como el camino recorrido por John llego a su final. Esta supuesta conspiración del gobierno no puede demostrarse fehacientemente, sin embargo, no por eso podemos descartar la posibilidad de su veracidad. Existen demasiadas preguntas sin responder y demasiados baches en la información. Entre los documentos que el FBI desclasificó hay muchos que fueron totalmente tachados con marcador negro antes de ser dados a conocer. En algunos casos la página entera ha sido borrada de los archivos. Si el gobierno no tiene nada que esconder, ¿por qué tanto misterio?
Como dijo el mismo Lennon en una de sus canciones: “Lo único que quiero es la verdad; sólo dame un poco de esa verdad”


Por Que Lo Asesinaron?

La muerte de Lennon ¿producto de un fanatismo obsesivo o una conspiración gubernamental?
Las sospechas:
Antes de morir Lennon pronuncio esta frase: “Tenemos que morirnos, o tenemos que vivir. Si estamos muertos, tendremos que hacernos cargo de ello; si estamos con vida, tendremos que vérnosla con el hecho de estar vivos.”
La versión oficial postula que el músico fue asesinado por un admirador desequilibrado y solitario. No obstante, se elaboran algunas teorías acerca de un posible asesinato por encargo. Es decir, el asesino había sido enviado por el gobierno de los EEUU para silenciar lo que la CIA y el FBI consideraban una amenaza para la Seguridad Nacional. Tal vez la verdad nunca se rebele completamente, pero el análisis de los hechos puedan sugerir la existencia de esta conspiración.
Ahora bien, la pregunta necesaria que surge es ¿Por qué el gobierno debía sentirse amenazado por este músico? Luego de separarse de The Beatles en 1969, Lennon comenzó a transitar el camino del activismo político, existen pruebas de que el FBI consideraba al músico como peligroso, debido a su influencia sobre los jóvenes y sus creencias contrarias al sistema de gobierno. La mayor parte de su composición musical contenía cierto sentido de protesta, sobretodo la que produjo durante los años posteriores a la disolución de su banda. Esto puede resultar un poco contradictorio porque las canciones de The Beatles tienen pocas o casi ninguna letra con contenido político. Una de ellas, Revolution, escrita por Lennon y McCartney, puede sugerir la idea de apoyo a la revolución, pero a su vez, se señala que no quieren saber nada con el odio ni con la destrucción.
Sin embargo, cuando su activismo y compromiso politico aumento, sus llamados a la revolucion se hicieron mas fuertes, apoyados también por su actitud pacifista. Lo que el gobierno de EEUU no comprendia es que el pedido de Lennon abogaba por una reforma revolucionaria de las actitudes del gobierno y de la sociedad, y no tanto por un cuerpo militante. Las letras de sus canciones Give Peace a Chance y Gimme Some Truth parecen sintetizar las ideas de Lennon. Aún cuando habla de promover la paz y la verdad, es obvio que el gobierno se sintiera amenazado. Lo peor para el FBI fue la canción John Sinclair, que él compuso para una manifestación en contra de la guerra en Ann Arbor, Michigan. John Sinclair había sido encarcelado por vender marihuana a un agente encubierto. Lennon usó el tema como canto de lucha para pedir por la libertad de quienes injustamente van a prisión. El rock’n roll es un arma poderosa y Lennon sabía cómo usarla.
El FBI fue compelido por una orden judicial en 1983 a desclasificar los documentos que tenía sobre John Lennon. Estos documentos revelaron que Lennon había donado 75.000 dólares para la formación del Election Year Strategy Information Center (EYSIC). Esta organización se dedicaría a dirigir actividades de protesta en contra de los republicanos. Infortunadamente, esta donación coloco a Lennon en contacto con algunos personajes como Renard Cordón Davls, condenado por violar el estatuto federal antidesordenes, y Stewart Albert, miembro del Partido Laborista Progresista, que también poseía antecedentes penales. Esta organización partidaria tenia orientación comunista, seguía la línea de China.
John Lennon, no era comunista, más allá de esto su vinculación con estos revolucionarios lo colocó en la mirilla de sospechosos del FBI. A raíz de ello, Lennon permanecía vigilado, en su departamento habían instalado micrófonos ocultos. Esto no resulta extraño, ya que en plena guerra fría, la política del FBI era considerar a todos los extremistas peligrosos.
Lennon siempre tuvo problemas con la visa dentro de EEUU, tenia una visa de turista B-2, lo que significaba que sólo estaba en el país de manera temporaria por negocios o por placer. En un momento abandonó los EEUU y regresó con una visa temporaria H-1, que expiraba en el mes de febrero de 1972. Sin embargo, Lennon y su mujer tenían la intención de solicitar la ciudadanía norteamericana. El FBI no dudó en comenzar los trámites de deportación tan pronto como la visa expiró, el músico y su mujer se opusieron rotundamente. Lennon trató de demorarlos debido a que no quería enfrentar una causa por narcóticos en Gran Bretaña y Yoko Ono estaba involucrada en una causa por la tenencia de un menor. Entre 1972 y 1975 Lennon estuvo inmerso en una batalla legal para obtener el permiso de residencia. No parece haber registros de si lo logró o no, aunque dado que fue asesinado en Nueva York y los deportados no pueden volver a entrar al país, se puede suponer que ganó el caso. Los enormes esfuerzos realizados por el gobierno para deportarlo, sin embargo, muestran a las claras que estaban desesperados por deshacerse de él.


THE BEATLES
FRASES


  1. "Ayer, todos mis problemas parecían tan lejanos, ahora los veo y están aquí para quedarse." (Yesterday)
  2. "Vivir es fácil con los ojos cerrados, sin querer entender lo que ves." (Strawberry fields forever)
  3. "Tu dices que quieres una revolución, bueno, tu sabes que todos queremos cambiar el mundo." (Revolution)
  4. "Nada cambiará mi mundo." (Across the universe)
  5. "Toda la gente solitaria, ¿de dónde viene? Toda la gente solitaria, ¿a dónde pertenece?" (Eleanor Rigby)
  6. "La felicidad es una pistola caliente." (Happiness is a warm gun)
  7. "Todo lo que necesitas es amor." (All you need is love)
  8. JOHN LENNON : 1-”No importa que te ocultes tras una sonrisa y uses ropa linda, si algo no puedes ocultar es lo podrido que estás por dentro”
    2-”Todos los artistas tienen egos grandes”
    3-”Si tomáramos el poder , tendríamos la tarea de limpiarla de burguesía y de mantener a la gente en un estado mental revolucionario”
    4-”Momento a momento, así es que vivimos ahora. Apreciamos cada día y también le tenemos miedo. Podría ser el último día. Suena chistoso, pero cualquier día te podría atropellar un auto o algo así. Estoy empezando a apreciarlo”
    5-”Desde que naces… Te drogan con la religión, el sexo y la televisión”
    6-”Si los Beatles o los ’60 tuvieron un mensaje, fue: aprende a nadar, y una vez que hayas aprendido, nada”
    7-”El dolor es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos con dolor y el dolor es algo con lo que vivimos casi todo el tiempo”
    8-”Una parte de mi cree que soy un perdedor y la otra parte cree que soy todopoderoso”
    9-”Lo mejor es ser un espejo, porque creo que todos somos uno y que el mundo podría verse reflejado en mi”
    10-”No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras”
    11-”No necesitas una espada para cortar dos flores”
    12-”La música nos pertenece a todos. Sólo los editores creen que les pertenece a ellos”
    13-”Éramos cuatro muchachos. Conocí a Paul, lo invité a unirse a mi banda. Después se unió George y después Ringo. Éramos un grupo que se hizo muy, muy grande, eso es todo”
     

Imágenes de Hey Beatles!













 El Precio de la Historia:
Contrato de los Beatles





En este capitulo de "el Precio de la Historia", hay una negociación de un gran contrato del mundo del rock el de los BEATLES 

Escenas de A Hard Day's Night


La película fue rodada por United Artists usando un estilo de cinéma vérité en blanco y negro y fue producida durante un período de dieciséis semanas. Contó con un presupuesto bajo para su tiempo de £200,000 ($500,000) y el rodaje fue terminado en seis semanas. A diferencia de la mayoría de las producciones, fue filmada en orden consecutivo inmediato, según lo declaró Lennon en 1964. La grabación comenzó en la estación Paddington, el 2 de marzo de 1964, The Beatles se reunieron con el conjunto de actores, Equity, esa mañana. La primera semana de rodaje fue en un tren que viajaba entre Londres y Minehead. El 10 de marzo, se grabaron las escenas de Ringo en el pub Turk's Head en Twickenham, y durante la siguiente semana se grabaron varias escenas en los Twickenham Studios. Del 23 al 30 de marzo, el rodaje se trasladó al Teatro Scala, y el 31 de marzo, todo el concierto fue filmado allí, aunque el grupo hizo playback en los distintos temas. Entre los 350 espectadores de la audiencia se encontraba Phil Collins, de tan solo 13 años de edad. El segmento de «Can't Buy Me Love», que contó con un trabajo creativo de cámara y la banda corriendo y saltando alrededor de un campo, se grabó el 23 de abril de 1964 en un campo de deportes de Isleworth, Middlesex. La escena final se grabó el día siguiente en West Ealing, Londres, donde Ringo amablemente deja caer su gabardina sobre los charcos para que pueda pasar una dama, y descubre que el último charco es en realidad un gran agujero en la carretera.
Antes de que A Hard Day’s Night fuera lanzada en América, un ejecutivo de United Artists le sugirió a Lester doblar las voces del grupo con acentos americanos. McCartney respondió enojado: «Mira, si nosotros podemos entender a un maldito vaquero hablando tejano, ellos pueden entendernos hablando liverpuliano.» Lester posteriormente dirigió la segunda película de The Beatles, Help!, How I Won the War, que protagonizó John Lennon, y más tarde hizo lo mismo con varias películas populares, incluyendo Los Tres Mosqueteros y Superman II.


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